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如何让老百姓,非遗走出博物馆展现新魅力澳门金莎娱乐网站

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  来源:四川日报 记者 伍力 编辑:许成嵩

川北灯戏《访农》剧照。 本报记者 成潮生 摄

  5月4日上午,南充市川剧“非遗传习班”里,40名年轻学员正在练功:弯腰、压腿、劈叉,11岁的女孩王奕灵练得有板有眼,几个调皮的男孩围在旁边……看着这群后生,南充市川剧团团长汤勇脸上写满笑意。

9月上旬,中国灯戏·南充论坛暨中国·南充“嘉陵江灯戏艺术节”将在南充举行。7月6日下午,记者从有关方面获悉,南充市政府日前已向中国艺术研究院提出申请:“诚邀国内外戏剧理论知名专家和云南、贵州、重庆等地全国知名灯戏艺术团,来南充举行灯戏研讨和交流展演,共促灯戏发展,同享艺术盛会。”

  川北灯戏是川剧的重要分支。2006年,川北灯戏被授牌为首批“国家级非物质文化遗产”,川北灯戏团在南充川剧团挂牌成立,川剧演员也演灯戏,灯戏演员一样唱川剧。

作为南充的一朵传统艺术奇葩,灯戏被列入首批非物质文化遗产保护项目。灯戏究竟是怎样一种戏?即将举行的灯戏艺术节能否重新点燃老百姓的激情,为老百姓带来久违的惊喜?

  如今,川北灯戏已成为南充文化的一张靓丽名片。“上月我们还走进国家大剧院展演,变脸、灯官、坐竹竿、送财神等绝活,非常受欢迎。”汤勇很自豪。

老百姓“搞笑”的活剧

  不止是川北灯戏。南充拥有国家级非遗项目5项、省级非遗项目25项、市级非遗项目84项。

如今年近六旬的南充市川剧、川北灯戏艺术团党组书记徐少岳,从1985年起就与川北灯戏“捆”在一起,从组织队伍到选人,从排练到演出,摸爬滚打了整整25年,对川北灯戏的“起根发蒙”了如指掌。

  伴随一批非遗文化“靓”起来,南充文化正在展现新魅力。

据徐少岳介绍,川北灯戏有400多年历史,比川剧的历史还早。它最先就是阆中、南部、仪陇、苍溪一带农民的自娱自乐,按现在的话说就是“搞笑”。每当丰收、庙会、各种庆典或婚丧嫁娶,大家要找点乐子,便用劳动工具当“道具”自编自演自唱,内容无非两个,一是老百姓身边的趣事儿,一是把帝王将相拿来“开涮”。所以,川北灯戏的风格是诙谐、欢乐,角色以丑角为主,颇有今天的“小品”味道。不过,灯戏往往载歌载舞,更像潘长江的“歌舞小品”。

  传承 让年轻人唱主角

川北灯戏还有一个“外号”叫大铺盖。因为大家聚在一起,没有那么多床位,又没得旅馆,所以便整晚上看灯戏,在笑声中解决了睡觉的问题。后来文人另起了一个雅号,叫“川北山乡的喜乐神”。

  2016年,听说南充要开班教唱戏,阆中的王奕灵经过嗓音、形象、形体三轮测试,从300多人中脱颖而出,成为南充首个川剧“非遗传习班”的一员。

说到川北灯戏,便不能不提到一个神秘人物“嘉陵公子”,他写了一首《竹枝词》,形容川北灯戏的盛况“一堂歌舞一堂星,灯有戏文戏有灯;庭前庭后灯弦调,满座捧腹妙趣生。”

  真正学起来,日子很苦。“非遗传习班”由剧团和四川省服装艺术学校联合办学,学员白天练功、晚上上课,课程排得满满当当。

从田间院落到大雅之堂

  汤勇介绍,过去剧团采用“团带班”模式,学员一边接受川剧基本功训练,一边由剧团邀请老师传授文化课,“偏重艺术培养,演员文化素质不高,渐渐吸引不到年轻人,造成人才断层,出现21年招不到人。”而“非遗传习班”突破这一瓶颈,学员授予职教文凭,成绩优异者还能继续深造。吃住和学费均由剧团负责,学员毕业后可直接进入剧团工作。

川北灯戏反映了川北老百姓骨子里诙谐、幽默的一面,以及对欢乐的追求。不过长期以来,它也仅仅是一种民间小戏,既没有“名分”,更未登上“大雅之堂”。至于后来它堂而皇之成为一种剧目进京演出,直到成为全国非物质文化遗产项目,却是一代代艺术工作者不懈努力的结果。从上世纪60年代至今,川北灯戏经历了3次高潮,迈上了3个台阶。

  如今,孩子们已经熟练掌握“唱做念打”,还在今年南充举办的网络春晚上亮了相。“只有让年轻人唱主角,传统艺术才能传承下去。”唱腔老师王紫娟说。

上世纪60年代初,南充地区成立川剧团灯戏队,收集、挖掘、整理民间灯戏,可惜“文革”中灯戏队被解散。上世纪80年代中叶,当时的地区文化局再次组织专业队伍,挖掘出一大批灯戏小戏小品,参加全省调演获得好评。随后经过深入提炼加工,一批灯戏如《搭错车》、《丈母娘上轿》、《称妈》、《幺妹嫁给谁》、《包公照镜子》等参加在成都举行的全国第七届现代戏年会,引起轰动。专家一致认为,新时代的戏就要这个样,“既贴近老百姓又耐看”。后来,川北灯戏被邀进京演出,并进入中南海演出,演职人员得到党和国家领导人的亲切接见。

  打破传承旧习,阆中王皮影的步子更大。去年,国家艺术基金“皮影工艺·创作”培养工程项目首期培训班在川北王皮影艺术团阆中驻地开班。来自全国10多个省份的20名学员在1个月时间里,系统学习川北王皮影的造型设计及雕刻工艺。

第二次高潮是本世纪初,灯戏《拜师》获全国群星奖金奖,被邀为党的十六大献礼演出。

  过去,王皮影有“传内不传外”的传统,表演者全为家庭成员。王皮影第七代传人王彪打破祖训,与四川大学、西南民族大学等高校合作,共同致力于皮影艺术的记录、研究、收集整理,以及传承保护等工作。“培训班里有资深的皮影业内从业人员,有初学者,也有皮影艺术爱好者。”王彪说。

第三次高潮是2005年川北灯戏参加全省戏剧比赛,一举获得11个大奖,参加第三届川剧节获得8个大奖,随后,申报全国非物质文化遗产成功,并正式在全国列为一个剧种,确立了自己的“名分”。

  目前,王皮影博物馆正在紧张建设中,将以此培养皮影戏的专业人才,创作新的皮影戏节目和销售衍生工艺品。王彪介绍,他们正在联系高校定向培养动漫方面毕业生。

如何才能让老百姓“爱看”?

  创新 用精品焕发活力

川北灯戏原本来自民间,后来登上大雅之堂,获得了一连串耀眼的“光环”后,却似乎离老百姓越来越远了。无论如何,这是大家都不愿看到的。我市举办本次“嘉陵江灯戏艺术节”,就是要让灯戏“回到民间”。但它是否能让老百姓“爱看”,让大家发出开心的笑声,无疑是一个艰巨的挑战。

  新时期,以非遗为代表的传统技艺如何焕发活力?“持续创新,用精品说话。”南充大木偶剧院造型室主任许学术有自己的见解。

徐少岳告诉记者,此次灯戏艺术节将分别在南充大剧院和市北湖公园集中演出20多个灯戏,其中包括《齐老爷办奇案》、《请长年》、《包公照镜子》、《幺妹嫁给谁》、《开门灯》、《灵牌迷》、《拜师》、《秀才买缸》、《嫁妈》、《闹隍会》等经典灯戏。与东北“二人转”在全国的“火爆”相比,同样具有诙谐幽默特质的川北灯戏,“市场占有率”明显不足,在此次艺术节中老百姓是否“买账”,也还是个未知数。徐少岳分析,“关键还是剧本”,必须要有精品,要在故事情节、唱腔等各方面吸引人。有关方面正在组织一大批老作家创作剧本,争取提炼出“精品”。

  2月25日韩国平昌冬奥会“北京八分钟”,由许学术团队制作的“熊猫队长”惊艳亮相。许学术介绍,“熊猫队长”运用川北大木偶传统制作技艺,又结合了碳纤维与LED技术,“以现代技术展示传统技艺,这样的作品才有活力。”

徐少岳表示,川北灯戏曾在四川师范大学、川北医学院上演了10多场,场面火爆,非常受欢迎,说明灯戏“还是很有市场”。

  2006年,南充大木偶剧院就尝试和景区合作,在峨眉山驻场演出,将峨眉山人文风景与大木偶结合。如今,剧院制作木偶可以吐火、发声、变形,还会持毛笔写字。舞台采用声光电技术,运用LED动画、3D投影等,视觉冲击强烈。

  近日,一部大木偶题材电影正在南充拍摄,83岁的川北大木偶传承人李泗元也将参演。“灿烂的文化遗产不该只存在于博物馆,也要主动求变,只有贴近当下,才能为更多人知道和喜爱。”南充市委宣传部相关负责人说。

  南充川剧团也在探索。该剧团打造的现代川剧《红盐》打破常规,引入影视剧创作手法,加快剧情发展。还请来交响乐团、灯光舞美以及服装方面的专家进行联合打造,被誉为“电影式的川剧”,在全国多个城市巡演。

  “以剧养人、以剧团人,有了好剧本才能使剧团拥有可持续发展的生机。”汤勇介绍,剧团一方面挖掘传统优秀剧目,整理出《双青天》《双阳公主》《竹林堂》等传统经典剧目,一方面联合专家学者采风创作,推出《巧断家务案》《新春大吉》《林山情》《奇人武大郎》等一批原创精品。

  保护 让非遗走得更远

  通过这些年的努力,南充已逐渐成为非遗大市,以“嘉陵江合唱艺术节”“嘉陵江灯戏艺术节”“国际木偶艺术周”为代表的嘉陵江系列文化活动打出了名头。

  但非遗要变“靓”,还离不开政府“推一把”。4月1日起,《南充市非物质文化遗产保护办法》正式施行。从保护职责、调查与保存、代表性项目名录、传承与传播、利用与保障、法律责任等六大方面,对非遗保护提供了制度保障。

  以培养传承人为例,《办法》首次引入高校参与非遗人才培养,推广实施家族传承、师徒传承与现代职业教育相结合的传承人培养模式,鼓励高等院校、职业技术学校或者研究机构通过开设非物质文化遗产相关专业、设立传承班以及与相关单位联合办学、办班。

  更多“真金白银”正投向非遗保护。《办法》明确设立专项资金保护非遗,纳入政府购买服务范畴等。近年来,南充每年预算300多万元用于非物质文化遗产的传承、保护工作,并投入5.8亿元开工建设南充市博物馆、文化馆新馆、非遗演展中心、川剧演艺中心等。