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成公亮与女儿关于打谱的对话,福客民俗网民俗资讯频道

答:古琴这种乐器的构造本身,包括它的音色,都符合文人的欣赏习惯。它的音量小,音色独特,空弦的散音有钟罄之感,吟猱之时又能发出完全不同的音色。它是一种操琴者本人和自己的心进行交流、和大自然进行交流的乐器。它是高雅的、是小范围的。是适合知己间进行倾诉的乐器,富有典型的士人文化的内涵。

以下是成公亮与女儿有关打谱的谈话内容集中整理成文,进一步与琴友讨论。女儿成红雨,南京艺术学院音乐系古琴专业学生,从成公亮学习古琴演奏及琴学知识。图片 1成公亮先生 成红雨:爸爸,有关打谱,你近来常常谈起,涉及的内容却不仅仅是打谱,古琴的各种问题相互关联,提出一个就带出一大串。 成公亮:这几年我花许多时间打谱,在打谱中常常想这个问题:打谱是什么?在古琴界音乐理论界,打谱的概念有各种理解,其中误解不少,问题好象很简单,其实不然,就像古琴是什么这个似乎不必回答的简单问题一样。去年四月初在北京召开的中国古琴名琴名曲国际鉴赏会上,古琴是什么大家讨论数天后竟无法定论。其实打谱是什么也是如此,这涉及到对中国主体文化的认识,具体即对古琴这一中国传统音乐文化性质的认识。本世纪的前半个世纪,特别是五四以来,古琴音乐传统受到负面性的评价和无情的批判,与此同时,琴界本身又将其作为国粹而保护、发展,完全无视外界的冷漠;后半个世纪,古琴虽然经过十年浩劫,作为一种精深博大的音乐文化品种,古琴较其它乐器是被重视、推崇的,不仅仅古琴队伍较前半个世纪扩大了很多,其中不少在琴坛有影响的琴家是从音乐院校培养出来,他们同时接受了系统的西方音乐教育,关注古琴的音乐理论家也越来越多,他们客观地对古琴的美学、乐学等作出各种角度的研究,给古琴带来诸多令琴人兴奋、自豪的气氛,同时也夹带来另一种眼光的偏差,这种偏差也不无影响到琴人对琴的认识包括对打谱的认识。 成红雨:打谱的概念《中国音乐词典》六十二页上说得很明了:打谱,弹琴术语,指按照琴谱弹出琴曲的过程。由于琴谱并不直接记录乐音,只是记明弦位和指法,其节奏又有较大的伸缩余地。因此,打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法,揣摩曲情,进行再创造,力求再现原曲的本来面貌。现存的古谱大部分已经绝响,必须经过打谱恢复音乐。这种对打谱的概念不是大家都认同的吗? 成公亮:大的概念自然都没有分歧,问题是打谱的许多具体情况,如何按照琴谱弹出琴曲的过程有不同的认识和做法,五十年代起,打谱的目的和被打的琴谱的时代都有所变化。 成红雨:减字谱的形态特征,是中国传统音乐审美要求所必然产生的。 成公亮:打谱是历代琴人从未间断的琴学活动。琴人在学琴、弹琴的生活中,有的琴曲有师承,他们从老师那里学来了,有的没有师承,或是琴人身边找不到会弹此曲的人可请教,但有乐谱,想要弹这首琴曲,就必须依谱鼓曲,即琴人据谱反复弹奏、琢磨直至句逗清晰,音乐流畅,结构完整,此时一曲打谱才算完成。反复弹奏中最需琢磨和费时费力的便是琴曲的节奏安排,当然琴谱本身已暗示许多大致的节奏和约定成俗的节奏型。 成红雨:这些大致的节奏和一些约定俗成的节奏型是指哪些? 成公亮:传统的减字谱是指法谱,表面上不记形象的节奏符号,但实际上许多节奏是通过指法弹奏动作来体现的,如何动作,就有如何节奏。例如:右手历两或三根弦的节奏必然稍快,有吟猱 指法的音必然稍长,掐起的音大都在后半拍,滚沸的节奏必然急促;有些指法符号有弹奏动作和约定节奏型的双重涵义:打圆 、掐撮三声 、轮 、琐 ;明确作为节奏谱字的有少息 、急作 、缓作 、入慢 、如一声 、同声 ,还有区分句逗的符号。。这些节奏信息,包括还有不少未举出的,对于一个传统的琴人来说已经够了。他们依据这些,再加上自己的创造,已经可以安排出一首琴曲完整的节奏。其中除这些粗疏的节奏表示外,作为构成一首琴曲完整节奏所缺少的那一部分,正是传统琴乐给予琴人的权利和自由,即在这些乐谱的提示和制约下发挥琴人的理解、创作能力,充分表达出琴人的审美情趣,艺术风格,并以琴人的自我出发,力图恢复乐谱的本来面貌,揭示其内在的精神意蕴、展现谱曲者所要传达的美。 成红雨:琴人在打谱中面对古琴谱节奏记录的粗疏、简约,必然要付出许多劳动,这与西方音乐作品节奏记录十分精细比较,麻烦多了。减字谱在自唐以来一千多年的历史只是逐渐在这种方式中完善,而没有根本性的改革,为什么不改呢? 成公亮:不是想不出办法不改,而是认为没有必要。中国琴人视琴谱为琴曲表达的依据,但这个依据仅是个骨架,骨架中间有许多空隙,这些空隙需要琴人自己的血肉填充依附。琴谱所暗示的节奏并不那么具体、精确,就这些节奏暗示之间还有许许多多的空白、断点,它需要创造性的物质来填充,高明的琴家在填充这些空白时,充分体现出他的性情、气质、学养,他对古音乐的理解能力,自身的演奏风格和创造力,减字谱正是这种思维的反映。一旦古琴记谱方式改成具有五线谱那样节奏具体而明确的记法,那么古琴音乐就不会是以现在的那种流动的方式传承下来,流派也消失了。一首琴曲只是一个面貌,而不是如今的千姿百态,最重要的是古琴作为传统文化中琴人作为修身养性,寄情、抒怀,以此交友这种功能也会随着琴乐形态性质的改变而改变、而消失。 减字谱所体现出的种种形态特征,正是中国主体文化于传统音乐上的特征,其形态是它的审美要求所决定的,是历史的必然产物。它与西方五线谱相比,只是有所不同,而不是有些人所认为的落后、不科学,正如五线谱并没有能力代替减字谱,我们也不能说它落后、不科学一样道理。图片 2本文节选自《音乐研究》一九九六年第一期 (新闻来源:成公亮 琴筝雅阁)

图片 3嘉宾为心越琴书社揭牌 钟欣 摄

答:古琴确实承载着更为厚重的中国文化历史。首先,古琴的历史久远。古琴形之于文字记载的历史已有3000多年,早在《诗经》中就有"琴瑟友之"的记载。在中国古代,琴即指古琴。后来随着乐器的增多,当琴变成乐器总称的时候,便以古琴作为与琴的总称的区分,也有人称古琴为七弦琴。另外,古琴与中国文人、传统文化历史密切相关。孔子讲"士无故不彻琴瑟",古人用琴来起到教化的作用;在"六艺"(礼、乐、射、御、书、数)中,乐位于第二位,而琴是乐最重要的组成部分;后世人们又把琴、棋、书、画称作"文人四艺",四艺中,琴已为第一位;魏晋时有"左琴右书"之说,用来形容"琴"与"书"是文人必备的两个条件。

琴家们共为大家带来了《释谈章》《静观吟》《秋风辞》《草堂吟》《雁落平沙》《长相思》《洞庭秋思》《凤凰台上忆吹箫》《乌夜啼》《庄周梦蝶》《普庵咒》《渔樵问答》《流水》《平沙落雁》等曲目。

编者按:

中国昆剧古琴研究会田青会长在音乐会致辞中说,“古琴艺术的发展不是把它变成电吉他,或者和其他艺术形式结合在一起演出才叫发展,我们经常说古琴有3000个曲目,但是能够演出的又有多少呢?所以古琴的发展是继承我们的传统,并且挖掘整理古老的乐谱。《东皋琴谱》古琴打谱会正是在继承传统的基础上对古琴艺术的一种发展。”

我们说古琴的文化负载重,还包括历史上流传下来几千首曲目,题解和几百首乐曲,这些乐曲因为有古琴谱的存在而流传至今,这是其他国家和民族的乐器所无法比拟的。中国的古琴谱从公元7世纪之后一直流传到今天。而现存唐、宋以来的传谱达100多种。可以这样说,是古琴减字谱的出现,使中国的古琴音乐成为人类音乐文化遗产中最丰富、最古老、最珍贵的一部分。

从美国纽约前来参加演出的唐世璋先生是本场音乐会上距离最远的嘉宾。他是著名丝弦琴家。专门研究早期琴谱,擅长打谱,其中超过200多首打谱来自15至17世纪的琴谱,包括12首来自《东皋琴谱》,并为其制订五线谱。其中英网站www.silkqin.com是目前最完备的古琴数据库。他师从名家孙毓芹,共出版了七张丝弦古琴CD和四本五线谱。为了本次打谱会及音乐会,他更是做了非常充分的准备,也为大家带来了一首动人的琴曲《草堂吟》。

答:古琴音乐是中国音乐中"禅意"最多的音乐。在这种"还原"中,实际上已包含着不同程度的"再创造"成分。"打谱"事实上是古琴家对古琴音乐的认知和阐释的方式,体现的是东方文明和禅的特色。因为古琴的乐谱这种只记音高,不记音长的特点,许多对中国传统文化缺乏深入了解的人曾认为古琴谱"不够完备"。但随着世界范围内"文化多元论"的兴起,越来越多的人开始认识到,"打谱"的方法,实际上体现了人类音乐文化中最具创造性、最自由、最尊重演奏家的个人价值、最能体现音乐的动态构成和生生不息的生命本质的一种形态。

北京12月30日电 云集海内外古琴大师的“天籁云和——戊戌年《东皋琴谱》古琴音乐会”29日晚在杭州举行。这也是29日、30日在杭州举办的“2018永福寺重建开放十周年《东皋琴谱》古琴打谱会”中最浓墨重彩的活动。

问:此次活动汇集了目前古琴艺术界最具威望和影响力的古琴大师,年龄大都在七八十岁之上,请您谈谈由他们来为中小学学生演奏、与高校学子面对面,其目的是什么?

此次活动由由中国昆剧古琴研究会、杭州市宗教研究会、杭州市佛教协会共同主办,精髓是通过“打谱”这一传统音乐形式,把《东皋琴谱》中的千年琴韵重现于当世。减字谱一直沿用至今,它只记指法动作,不记节拍、节奏。古琴家按减字谱或文字谱,结合自己的理解与处理演奏乐曲,称为“打谱”。两天的活动还有心越琴书社揭牌典礼、《东皋琴谱》打谱研讨会等。

问:古琴在中国已有3000年的流传史,它负载着深厚的中华文化,请谈谈古琴在中国古代音乐文化中的地位。

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古琴的"打谱",使谱面上死的音乐变成活的音乐;使别人的音乐,变成自己的音乐;使"一成不变"的乐谱,变成生生不息的音乐的源泉;也使中国古琴音乐的乐谱及"打谱"行为成为人类音乐文化中最具创造性和多样性的音乐载体和音乐行为。我相信古琴文化不但不会随着人类音乐文化的发展而被湮灭,反而会因为它所具有的特色之美被永远地传承下去。

89岁高龄的国家一级演奏员、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人刘赤城先生一上台就掀起了高潮。刘赤城五岁从其父刘嵩樵习琴,后受业于徐立孙门下,尽得精髓。长期致力于古琴的发掘、整理打谱等工作,编纂有《梅庵琴谱修订版》。在数十年的操缦生涯中,发展创造了回锋、滚轮、闪滑、荡吟等全新的演奏技法,形成了独特的艺术风格。本次音乐会上刘赤城先生弹奏《流水》一曲,弦音曼妙,境界深远,观众掌声如雷。

古琴文化源远流长

此次音乐会大师云集,四位古琴艺术国家级非物质文化遗产代表性项目传承人丁承运、姚公白、龚一、刘赤城汇聚一堂,除了来自大陆的多位琴界泰斗,更有来自香港和台湾的琴家谢俊仁、陈雯,来自美国的琴家唐世璋、来自日本的琴家坂田进一,以及来自俄罗斯的琴家妮娜,上海音乐学院教授戴晓莲,浙江文史馆馆员、中国昆剧古琴研究会专家指导委员会委员陈熙珵,共同为大家献上了一场精彩绝伦古琴音乐会。

传承古琴 发展多元文化

上海音乐学院教授戴晓莲和日本的琴家坂田进一 钟欣 摄

日前,由文化部非物质遗产司和中国非物质遗产保护中心主办、中国昆剧古琴研究会承办的"把遗产交给未来--古琴名家名曲进学校"大型系列活动在京启动。该活动将陆续在北京、重庆、天津等20多所大学、80多所中小学校展开,通过"播种童心--让孩子认识遗产","在琴声中相遇--古琴大师与学子对话"等活动,推广中国的古琴文化。本刊日前就古琴艺术的流传现状和中国古代的音乐等问题采访了全国政协委员、著名音乐学家,也是此次活动的总策划田青先生。

图片 5美国琴家唐世璋 钟欣 摄

问:古琴家将视谱和照谱演奏称为"打谱"。因为按照习惯,古琴减字谱虽然记录了详尽、准确的绝对音高和相应的左右手的指法,但却不记音的准确时值和节奏。其时值和节奏,要靠训练有素的古琴家按照古琴音乐的规律、按照老师的传承、再加上自己的体会和灵感去"还原"谱面上的音乐。请您谈谈古琴这种独特的记谱法是不是一种"缺点"?

中国的古琴文化——访全国政协委员、著名音乐学家田青

问:古琴文化历来被中国文人所重视,这是否与古琴独特的美感有关?

杨雪

问:有人说,古琴有多少音乐家就有多少种弹奏的方法,是这样吗?

当然,我们并不是否定西方传来的"五线谱"的实用性和重大的历史文化价值。这种记录固定音高和绝对时值,用诸如"每分钟64拍"、"每分钟80拍"及各种力度、表情符号所限定的科学原则,非常有利于西方音乐的传布。但中国传统意义上的音乐和西方音乐有所不同,因为它的自由自在的品质,而使五线谱常常显得无能为力。比如,五线谱就不能标记出中国西北民间音乐中的"fa"和"si"的准确音高,更不能标记出中国音乐独特的"韵味"。

答:2003年,古琴被联合国教科文组织列为"人类口头和非物质遗产代表作"之后,古琴艺术所受到的关注是巨大的。现在北京大学、清华大学、浙江大学、厦门大学等多所高校都设立了自己的古琴社,学生学习古琴已经蔚然成风。这几年我们一直在做古琴进校园的活动,这次我们安排由一些老艺术家到中小学和大学中交流,介绍古琴的来历、构造与历史,是为了强化"古琴是我们祖先留下来的宝贵遗产"这个内涵。

答:某种程度上,你说得不错。因为,古琴的"打谱"强调的是个人对音乐的理解和体证,音乐的体验其实也是如此,应该是有多少音乐家,便有多少种对音乐的理解和演绎。但是,在西方发明、滥觞以至目前全球通用的五线谱,却漠视了个人对音乐的不同体验,用"纯粹科学"的定量、定性的方法记录音乐,也要求所有按谱演奏的人"完全忠实"于谱面上的死的音符。实际上,音乐的感觉--包括速度、力度等等,不但是相对的,而且绝不是一成不变的。不但同一首乐曲,在不同的指挥家的棒下会有不小的差别,就连作曲家本人,在不同的心情和不同的环境下,他的速度和力度的感觉,也会有不小的变化。