澳门金莎娱乐网站 > 关于澳门金莎 >
福客民俗网民俗资讯频道,古老瓯乐借世博舞台重生

图片 1

图片 2

发布时间: 2010/6/21 9:23:50 被阅览数: 次 青瓷编钟、青瓷笛、青瓷腰鼓、青瓷瓯……用青瓷乐器演奏的《越风瓷韵》,在浙江慈溪市青瓷瓯乐艺术团演奏员手中,幻化成悠扬清雅、空灵美妙的乐曲,让人心旷神怡。 大型瓯乐作品《越·瓷风》——这部令人耳目一新的瓯乐作品,展示的是一种全新的艺术样式。它以瓯乐为主要表演手段,运用舞蹈、诗歌、舞美等综合艺术,歌舞音画交相辉映,吟诵弹唱融为一体,乐中有舞,舞中有乐。《越·瓷风》以慈溪上林湖越窑青瓷文化发展史为主线,形象地展示了钱塘两岸先民们生生不息的生命节律和历久弥坚的创造活力。因为《越·瓷风》创造的全新演出样式,使得瓯乐这味原来的“调味剂”变成不可替代,成为民乐演出的主角,也证明了瓯乐乐器可以独立演奏。 根据元代同名诗创作的瓯乐《月下笛》,抒发了思恋故乡的意境和情感,曾以总分第一的成绩荣获上海国际艺术节“中华元素”创意大赛金奖。《越·瓷风》、《月下笛》、《鸣鹤梦寻》、《剪羊毛》……这一首首以陶瓷制成的乐器和器皿进行演奏的音乐,在世博的大舞台上,将以清亮优雅的旋律表现江南水乡的独特意境,向世人展示古老的中国瓷乐之美。 然而谁也不会想到,这优扬的瓷之声,竟然是在失传千年后重获新生的。1998年,浙江省文物考古所和北京大学考古文博学院联合在慈溪寺龙口窑址进行考古发掘,出土了唐宋时期的钟、哨、埙、鼓等青瓷乐器,同时研究人员也在古代文献中发现了数则唐代曾经流行“瓯乐”的记载。2001年,经过慈溪青瓷瓯乐课题组的努力,终于烧制出可用于演奏的瓷瓯、瓷钟、瓷鼓、瓷埙、鸟哨等,形成越瓯、编钟、瓷鼓及吹奏等4个系列近20多个品种的青瓷乐器,失传千年的瓯乐从此翻开了新的一页。 为参加上海世博会展演,慈溪市青瓷瓯乐艺术团专门选择了曾获全国群星大奖的《越·瓷风》、《月下笛》等着名曲目和部分外国乐曲组成了一台约30分钟的瓯乐演奏《越风瓷韵》,通过瓷乐器合奏及伴舞的形式完美展现青瓷瓯乐的神奇魅力。 来源:浙江日报 编辑:秋痕

图片 3

《越风瓷韵》奏响世博会宝钢大舞台

越风瓷韵表演 胡元勇 梁臻 摄


《牡丹玉壶春瓶》 获第六届中国工艺美术精品博览会金奖;入选2016年杭州G20峰会国家元首机场贵宾厅展示品。

图片 4

有句俗话:“一部陶瓷史,半部浙江造”。作为举足轻重的青瓷之乡,浙江,借上海世博5天的浙江活动周,奏响了“越风瓷韵”的天籁之音。在上海世博园宝钢小舞台,浙江周期间,“越风瓷韵——越窑青瓷瓯乐专场演出”以每天3场的频率与观众见面。越瓷有韵,击瓯之声,随风而传……

图片 5 分享:QQ空间新浪微博腾讯微博

图片 6

《越·瓷风》展现了一种古朴的美感,同时又体现出现代气息

问瓷

《五瓣葵口浅凹底秘色瓷盘》 获“春水绿云”2017中国·浙江省青瓷展越窑秘色瓷金奖。浙江省慈溪市委宣传部供图

上海世博园宝钢大舞台,四周环绕着巧夺天工的浙江传统手工艺精品,舞台上传出的瓯乐之声仿佛微风吹拂悬挂的金铃,晶莹剔透,清脆悦耳,引得众多游人循声而至,驻足倾听——原来青瓷瓯乐如此赏心且悦耳。

“清同野客敲越瓯,丁当急响涵清秋……”世博园宝钢小舞台的幕墙上书有唐代僧鸾的《赠李粲秀才》诗。在唐宋时期,瓯乐演奏盛行一时,古文献对此就有所记载。明清以降,越窑逐渐衰落,加上口传心授的传承方式,越窑青瓷瓯乐渐渐退出舞台,湮没千年。

若说对越窑青瓷的赞美,没有人胜过陆龟蒙。1200多年前的9月,陆龟蒙紧盯着斜坡上那长长龙窑的窑门,当冷却后的窑门打开,一道亮色映入他的眼帘——山黛树翠草青,这是越窑青瓷吗?他脱口而出:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”

6月18日至22日在世博浙江周期间的演出并不是这个独特的音乐形式第一次引起关注,早在2007年,青瓷瓯乐作品《越·瓷风》就在亮相第十四届全国群星奖舞台时引起轰动,并最终夺得群星大奖。在那之前,慈溪青瓷瓯乐经过了千年传承和近十年的重新发掘;在那之后,它又在传承的基础上有了更为丰富动听的声音。

慈溪青瓷瓯乐艺术团团长陈珊岳是“复兴”青瓷瓯乐的功臣。9年前,在他的带领下,一群业余音乐爱好者,在浩瀚的古籍中挖掘、整理失传千年的瓯乐。去年3月,慈溪市在陈珊岳的民族乐团基础上吸收大量专业人才,正式成立了慈溪青瓷瓯乐艺术团。这次担纲“越风瓷韵”演出的,就是慈溪青瓷瓯乐艺术团的41位演职员。“瓯乐的雏形其实大家都很熟悉,就是用筷子敲击盛有水的碗进行音乐表演。古代称青瓷茶碗为‘瓯’,击打成乐曲就称‘瓯乐’。”说起瓯乐,陈珊岳如数家珍。

3月16日,浙江宁波慈溪上林湖荷花芯考古现场。无遮无挡的冷风中,浙江省文物考古所的张涛坚持着:“目前挖掘出的都是越窑青瓷残次品的碎片,还有打破的匣钵,产品以晚唐五代为多。”从春节后来到现场,张涛已经在这里守候了一个多月,试图在这残存中寻找曾经的辉煌。

九秋风露越窑开

越窑青瓷瓯乐,用越窑产的青瓷为乐器演奏,是中国瓷乐器中最古老的表演形式。陈珊岳说,鼎盛时期,越窑青瓷瓯乐曾从中国传到过印度、土耳其乃至中亚、西亚等地。

“越窑是东汉至宋代在浙江东部宁绍平原一带以生产青瓷为主的一个瓷窑群体。产品的种类、釉色、纹饰与制瓷工艺都极相似,且产生、发展、高潮,甚至消亡的时间都较为接近,而所处之地同属古越地,故名越窑青瓷。”慈溪市文广新局副局长姚煜介绍。

“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。这是唐代李龟年描绘越窑青瓷的句子,从中可见越窑青瓷的冰清玉洁,而这份清丽委婉,也正是青瓷瓯乐的独到之处。

1998年,在慈溪上林湖龙口越窑遗址发掘中,出土了一批唐宋时烧制的鼓、钟、埙、铃等青瓷乐器。经考证,确定其为用于演奏瓯乐的越窑青瓷,并开始仿制瓷瓯、瓷钟、瓷鼓、瓷埙、瓷鸟哨等乐器。

从陶到瓷,古人在泥土里提炼了两千年。东汉晚期,当青瓷终于在越窑烧制成功时,世界从此有了瓷器。“越窑青瓷是中国瓷器的母亲瓷,在唐、五代、北宋早期达到全盛。”姚煜说,慈溪的上林湖窑区在以往的普查中发现了自汉至宋的古窑址120多处,可以说是全国、全世界青瓷研究的一大宝库,是一个露天青瓷博物馆。

中国历来就有以陶瓷乐器和日用器皿演奏音乐的传统,“瓯”就是陶土烧制成的饮食器具。越窑青瓷“瓯乐”,又称“水盏”之乐,它是以“越瓯”为主奏乐器的一种艺术表现形式与表演技艺。越窑是我国古代著名的青瓷窑系,浙江慈溪上林湖则是我国最重要的古代瓷窑址之一,被称为“唐宋瓷都”“海上陶瓷之路”始发地。越窑青瓷瓯乐主要分布在以慈溪上林湖越窑为中心的杭州湾两岸,伴随着越窑的发展而盛行。中唐时期,上林越窑“秘色瓷”成为朝贡珍品,青瓷瓯乐随之进京,并得到系统发展,深受民间百姓及文人雅士的青睐。通过“海上陶瓷之路”,“击瓯”之乐还从中国传到印度、土耳其以及中亚、西亚等地区。唐宋时期,瓯乐演奏活跃于民间茶楼、酒馆、梨园、乐坊等场所,还出现了郭道源、马处士、步非烟、曹小妓等专攻瓯乐的演奏家,许多地方还专门建造击瓯楼以供瓯乐演奏。一些文献中也有不少关于瓯乐演奏的记载,如康熙年间出版的《古今图书集成》收集有唐代段安节的《乐府乐录》,宋代陈锡的《乐书》和马端临的《文献通考》,明代王圻三的《图会》等专著,对越瓯编排及其演奏技巧都有较详细的介绍。

目前,得到“复原”的越窑青瓷瓯乐演奏已有越瓯、编钟、瓷鼓、吹奏4个系列近20个品种,并研究制造出了瓷二胡等新乐器。

2015年10月21日,北京故宫的斋宫人头攒动,153件从西周至北宋时期的越窑原始瓷和青瓷文物在这里展出。青绿的釉色、光洁的釉面、薄俏的胎体、精美的纹饰,代表了越窑青瓷的审美。文物全部来自浙东越窑青瓷博物馆馆长陈国桢的私人收藏。展览结束,陈国桢从中挑出19件精品捐献给了故宫。

千年传承未间断

瓷片琴、瓷编钟、瓷盘、瓯碗、瓷笛、瓷埙、瓷磬……在“越风瓷韵”中,越窑青瓷瓯乐得到了全面展现。

“三国到西晋期间,越窑主要以烧制日常生活用品为主,造型也偏向农耕生活的样貌。但南北朝开始,在工艺上有了卓越的进步,从胎釉配方、造型装饰、窑具和烧制等方面都有了重大变革。一种顶级的青瓷——秘色瓷在唐代晚期问世,成为进贡朝廷的特制瓷器。但是它只存在于史料的记载和诗歌的传诵中。多年来,它的产地、实物都是个谜。”浙江省工艺美术大师、非遗越窑青瓷烧制技艺传承人施珍讲述着秘色瓷的来龙去脉。

明清时期,青瓷瓯乐随着越窑的衰落而逐渐式微,但瓯乐一直流传于人们的日常生活之中。宁波慈溪一带的民间乐队采用瓯乐这种独特的演奏方式,在百姓婚丧喜事以及赶集庙会等场合进行表演。清末和民国初期,慈溪周巷长胜乐队、庵东白白洋乐队、坎墩直塘乐队等七八个民间乐队都采用民间小调“马灯调”“卖花线调”“五更调”等进行瓯乐表演;解放前后,青瓷瓯乐演奏仍在慈溪民间流行;上世纪80年代初期,慈溪市文化部门开展了民间文艺调查,对民间流传的越窑青瓷瓯乐演奏方式进行了整理保护。目前越窑青瓷瓯乐的传承谱系比较清晰的主要有两条线,其中一条线可上溯至晚清时期,丁宝顺、章均立都已被公布为浙江省级非遗项目传承人。

瓷风

2月25日,浙江省文物考古所与慈溪市政府联合召开新闻发布会,首次公布了慈溪上林湖后司岙秘色瓷窑址考古发掘的重大成果——两年的考古发掘证实,后司岙就是秘色瓷最主要的烧造地。上林湖是唐宋越窑的中心窑场,也是唐、五代至北宋时期全国的窑业中心,代表了9至11世纪中国青瓷烧造技术的最高成就。

成为越窑青瓷瓯乐传承发展重要节点的,是1998年上林湖寺龙口窑址的发掘,这一发掘被评为当年全国十大考古新发现之一,出土的越瓯、越盘、越盆、越盅等特别是越钟、越埙和越鼓等一批青瓷乐器,无疑是我国音乐考古史上的一大新收获。

越窑开,翠色来。

可是,这样精美绝伦的瓷器为何最晚在南宋孝宗时期便消失在历史舞台?对此,慈溪市精心研究并撰写的《越窑青瓷文化史》给出了答案:原材料供给出现严重问题、燃料不足引起烧造困难、朝廷窑政抑制青瓷生产。施珍则把原因归结为战乱:“由于南宋积弱不振,都城南移,也造就了瓷器工业的中心转移,一如当年从上虞的曹娥江转移到上林湖。”

慈溪市委、市政府高度重视这一发现,《越窑青瓷文化史》等专著先后出版,慈溪民族乐团、慈溪市越窑青瓷研究所和慈溪市越窑青瓷有限公司等单位相继组建。他们及时采纳慈溪民族乐团提出的抢救和恢复濒临失传的唐宋青瓷瓯乐的建议,《唐代乐器——越窑青瓷瓯乐的研究与仿造》项目被列入慈溪市科技星火计划。市政府拨出专项研发经费,慈溪民族乐团与慈溪越窑青瓷研究所密切合作,潜心摸索,终于仿制出越瓯、编钟、瓷鼓及吹奏4个系列近20多个品种的青瓷乐器。

宝钢小舞台上,瓯乐合奏《戏瓷逗乐》先声夺人,用诙谐逗趣的曲调华丽开场,诠释了窑工们在市井街坊喜得“秘色珍品”的愉悦之情……《越窑圣祭》、《鸣鹤寻梦》、《越·瓷风》、《月下笛》、《月儿升》……天籁奏响,越瓯晶莹剔透的亮丽音色,婉转在耳。手持杨柳枝,头顶着瓷盘的“大唐女”出场了,一曲根据同名古诗改编的《春晓》,让舞乐合现,视听俱佳。领舞赵娜娜身着大唐服装,绸带缠身,配着瓯乐又舞出了一段《霓裳羽衣曲》……越瓯独奏《风中金铃》,让现场观众听到了宝塔金铃声声,随风飘逸,空灵悦耳。拉奏瓷二胡的宋伟奇用手紧紧握定调音把位,瓷琴杆蹭着瓷琴筒,拉出了风中金铃轻快的声音。30分钟的短暂演出,每一个节目都可圈可点。

青瓷一别,竟是千年。

其后,慈溪民族乐团以姚滩音乐为曲调素材,以越瓯为主奏乐器,创作了乐器合奏曲《九秋风露越窑开》。此曲在2002年荣获浙江省乐器合奏大赛表演金奖、创作银奖,其独特的艺术风格开始赢得广泛关注。

“瓷二胡起码比普通二胡重一倍,而且由于瓷易碎,拉奏技巧要求特别高。” 宋伟奇说,她每次上台演奏都会累出一身汗。瓷片琴在女演员白中华的敲击中低吟浅唱,20多爿瓷片就能分辨出20多个音域。白中华的手,掌控有度,高起轻落,每一击都蹦出一个动听的音符。

直到20世纪50年代,上林湖因为修建水库而开始了考古调查,最终确立了上林湖越窑遗址是国内规模最大、保存最完整、烧造时间最长的古窑遗址。1988年,国务院公布上林湖越窑遗址为全国重点文物保护基地。进入新世纪,慈溪将青瓷的发现、发掘与保护、创新纳入了城市发展的大转盘。“加强整体规划、搭建展示平台、挖掘文化内涵、加强文化交流、发展青瓷产业,青瓷文化已经成为慈溪的四大文化之一”,姚煜介绍。2001年,上林湖越窑薪火重新点燃。2011年,越窑青瓷烧制技艺被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产名录,慈溪是三个保护责任地之一。如今,上林湖越窑遗址已被列入我国2018年海上丝绸之路申报世界级非物质文化遗产预备名单。

2009年3月,浙江慈溪市青瓷瓯乐艺术团挂牌成立,艺术团以传承文化、打造品牌为主要目标,将社会效益放在第一位。慈溪市拿出150万元作为建团经费,每年还将投入200万元用于创作、演出。

别看瓯乐的形式与平时的民乐演出很相像,里面的门道可多着呢。演员车艺对乐器特别了解,几乎会弹奏瓯乐里的所有乐器,她指着一只瓷盘告诉记者,“这可是经过特别烧制的,碗口的厚薄、煅烧瓷器的温度、土胚的来源全都有严格的要求,否则音准就难把握。”

1998年,被评为当年全国十大考古发现之一的上林湖寺龙口窑址,发掘出了越瓯、越盘、越盆以及越铃、越钟、越埙、越鼓等青瓷乐器。作为远古“击缶”乐的传承与发展,“击瓯之乐”始于唐代。唐《乐府杂录》里写道:“以邢瓯、越瓯十二只,旋加、减水于其中,以箸击之。”在史料中记载的历史被打捞出来,慈溪市把“唐代乐器——越窑青瓷瓯乐的研究与仿造”项目列入市科技星火计划。2009年3月,慈溪市青瓷瓯乐团正式成立。2013年,越窑青瓷瓯乐研究所组建。濒临失传的千年瓯乐在慈溪开始了新的生命历程。青瓷瓯乐团团长谢杰峰已经带领团员演出无数、获奖无数。他们的青瓷乐器还亮相在美、法、德、新加坡等国际舞台。

保护与发展并重

听瓷

不仅与音乐,越窑青瓷还与文学有着看似巧合的默契。从晋代杜毓《荈赋》中的“器择陶拣,出自东瓯”,到唐朝孟郊《凭周况先辈于朝贤乞茶》里的“蒙茗玉花尽,越瓯荷叶空”,再到大清皇帝乾隆的“李唐越器久称无,赵宋官窑珍以孤”,越窑青瓷穿越了时代的审美,更点燃了那一炉窑火,沿着时间的隧道明亮至今。

在新的历史背景下,越窑青瓷瓯乐如何传承?为此,慈溪市多次邀请国内音乐、艺术领域的专家,共同研讨越窑青瓷瓯乐的传承与发展,并采取了很多有效措施,在此过程中体现出的“保护归保护、发展归发展”的思路也给人提供了很多启示。

“太神奇了!”苏州来的7岁女孩赵亦菲睁着大大的眼睛,听着瓷碗、瓷盘等瓯乐合奏出的乐曲,不可思议地问爸爸,“我也能用筷子把碗敲出这么好听的声音吗?”

越瓯音域宽广,音色清脆,有钟磬之韵味,金石之音质。上海音乐学院教授、作曲家何占豪表示,瓯乐以青瓷乐器为主,因此,要认准乐器特色,发展乐器特色,使其有尽可能丰富的表现力。传承人章均立说,过去瓯乐大多只存在于家庭这样的小范围内,击瓯也只是家庭成员茶余饭后即兴之举。随着目前青瓷瓯乐的发展,简单的击瓯在审美层面上已不能满足要求。目前慈溪市青瓷瓯乐艺术团所用的青瓷乐器,有一些是根据出土文物烧制的,但有一些乐器有了更大的发展。该团团长陈珊岳表示,以前用“瓯”演奏要通过加水调节音准,如今,他们通过调节其厚度、大小、排列方式,不用加水也能发出美妙音律。有的乐器组合也更契合现代,比如现有青瓷编磬采用十二平均律排列,演奏更加流畅。上林湖越窑遗址出土的瓷埙为三孔埙,现在复制的有九孔埙,可演奏十三度音域内的所有半音,能更好地营造苍茫悲怆的意境。同时,他们还研制了一批新的青瓷乐器,扩展青瓷乐器系列,提高和丰富其音乐表现力。

不仅是孩子,大人也同样觉得新鲜。“这么纯净的音乐,让我好像走进了历史,”62岁的秦如海用随身相机摄下了整台演出,他说:“我要录下来拿回家去给小孙子瞧瞧,这样的演出真是可遇不可求。”

在乐曲传承方面,他们遵循着同样的理念。一方面,他们一直在挖掘整理当地流传已久的瓯乐,比如从晚清流传下来的以工尺谱的形式记录的乐曲,以及一些民间小调,并结合根据出土文物仿制的越瓯进行演奏,在最大限度内保证青瓷瓯乐的原汁原味,这类演奏更多地用于研究及展示古老的瓯乐艺术;另一方面,他们也发现,这种简单的击瓯方式作为一种表演方式显得不够丰富,很难吸引人们沉下心来聆听。慈溪市文广新局副局长方丽川表示,非物质文化遗产要在传承中延续,在发展中保护,祖先创造的优秀的文化元素应该在当代人手中更加丰富起来。于是,慈溪市青瓷瓯乐艺术团就在完整保存原有演奏方式的同时,以瓯乐的特点为基础,创作、排练了《上林瓷风》、《月下笛》、《鸣鹤梦寻》等一批能体现青瓷乐器个性特点的音乐节目,也吸引了更多的观众。

为了给上海世博的观众呈现出最佳的“越风瓷韵”,4个月前,慈溪青瓷瓯乐艺术团就请来了全国的音乐专家为“越风瓷韵”出谋划策。在保留原有精品节目的基础上,“越风瓷韵”为世博会特别排演了一批新作:笛箫小合奏《月儿升》,朦胧夜色下月儿倾泻着淡淡的光辉,赐人以静之美、动之韵、静之馨、动之醉;打击乐合奏《越窑圣祭》,用热烈隆重的乐曲反映江南民间奠基建窑……

去年9月,越窑青瓷瓯乐被列入浙江省第三批非物质文化遗产保护名录。

光是为了一曲新排的瓯乐合奏《霓裳羽衣舞》,从乐曲到舞蹈,慈溪青瓷瓯乐艺术团的艺术总监、著名作曲家何占豪就来回修改调整了5次。“我们还会根据上海世博会上观众的反馈意见进一步改进节目,”编舞张瑞说:“只有观众满意,‘复活’后的瓯乐才能继续传承下去。”

链接:青瓷瓯乐曾失传前年

青瓷编钟、青瓷笛、青瓷腰鼓、青瓷瓯……用青瓷乐器演奏的《越风瓷韵》,在浙江慈溪市青瓷瓯乐艺术团演奏员手中,幻化成悠扬清雅、空灵美妙的乐曲,让人心旷神怡。

大型瓯乐作品《越·瓷风》——这部令人耳目一新的瓯乐作品,展示的是一种全新的艺术样式。它以瓯乐为主要表演手段,运用舞蹈、诗歌、舞美等综合艺术,歌舞音画交相辉映,吟诵弹唱融为一体,乐中有舞,舞中有乐。《越·瓷风》以慈溪上林湖越窑青瓷文化发展史为主线,形象地展示了钱塘两岸先民们生生不息的生命节律和历久弥坚的创造活力。因为《越·瓷风》创造的全新演出样式,使得瓯乐这味原来的“调味剂”变成不可替代,成为民乐演出的主角,也证明了瓯乐乐器可以独立演奏。

根据元代同名诗创作的瓯乐《月下笛》,抒发了思恋故乡的意境和情感,曾以总分第一的成绩荣获上海国际艺术节“中华元素”创意大赛金奖。《越·瓷风》、《月下笛》、《鸣鹤梦寻》、《剪羊毛》……这一首首以陶瓷制成的乐器和器皿进行演奏的音乐,在世博的大舞台上,将以清亮优雅的旋律表现江南水乡的独特意境,向世人展示古老的中国瓷乐之美。

然而谁也不会想到,这优扬的瓷之声,竟然是在失传千年后重获新生的。1998年,浙江省文物考古所和北京大学考古文博学院联合在慈溪寺龙口窑址进行考古发掘,出土了唐宋时期的钟、哨、埙、鼓等青瓷乐器,同时研究人员也在古代文献中发现了数则唐代曾经流行“瓯乐”的记载。2001年,经过慈溪青瓷瓯乐课题组的努力,终于烧制出可用于演奏的瓷瓯、瓷钟、瓷鼓、瓷埙、鸟哨等,形成越瓯、编钟、瓷鼓及吹奏等4个系列近20多个品种的青瓷乐器,失传千年的瓯乐从此翻开了新的一页。

为参加上海世博会展演,慈溪市青瓷瓯乐艺术团专门选择了曾获全国群星大奖的《越·瓷风》、《月下笛》等著名曲目和部分外国乐曲组成了一台约30分钟的瓯乐演奏《越风瓷韵》,通过瓷乐器合奏及伴舞的形式完美展现青瓷瓯乐的神奇魅力。

上一篇:没有了
下一篇:没有了