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何增强:应该说,我们还处在对“非遗”的初级开发阶段。相比国外将传统手工艺与科技、品牌的很好结合,还有很长的路要走。利用世博会,我们应该静下心来,审视别人如何利用文化遗产打造民族品牌,用心磨一把“亮剑”。

“中国馆”云锦画很美。织造尺幅为363毫米×273毫米,底色为黄,中间红色的中国馆在阳光下泛出金色,下方象征富贵的牡丹有着翠绿的叶。生产方南京天宫云锦织造厂厂长王六林介绍,中国馆映出的金光用了“98金”制成的金线,牡丹叶之绿用了孔雀羽,“‘妆金、妆彩、妆孔雀羽’正是云锦的‘灵魂’,为了这个作品,我们改了3稿,改进了云锦工艺。”

云锦的华丽设置了第一道障碍:它工艺精巧繁复,迄今只能手工织造,要固守“非遗”之一的云锦的灵魂,只能放弃工业化生产;因此,“中国馆”云锦画的成本没法低下来。第二道障碍:自元代以来就是皇家贡品的云锦,擅长团龙祥凤、花鸟鱼虫等以自由纹为主的图案织造,但改织以直线、斜线为主的中国馆图案,平常巧手如飞的织工大多感觉陌生,倘再要织出“中国世博”、“EXPO2010”等字样,他们的眉头就皱得更紧了——对于线条和光影、对于标准字体和标准色,织工们完全没有概念。

为什么中国的传奇故事只留在越来越淡的记忆里,而意大利人、法国人的传奇故事却能成为时尚的老本和底色?号称“意大利家具行业风向标”的波尔托那?费劳在它的展示现场做了解答:尽管20多道关键手工技艺近百年来从未改变,但它的产品设计却始终在“因每一位用户而改变”。“永远合脚”的菲拉格慕也解释了“不变与变”的奥秘:直到现在,菲拉格慕制鞋的320道独立的标准化工序几乎从未有所改变,但单单其创始人SalvatoreFerragamo一生中就“度身设计”了超过2万款皮鞋……

新闻视点:上海不久前跻身“设计之都”。在带动非物质文化遗产的创意生存之路上,上海应有何作为?

定价240元的金色世博剪纸书签礼品装,卖到脱销。身着唐装、和服、墨西哥风情服装等的10款海宝剪纸,被制作成为金属剪纸书签,这个创意让很多人为之一赞。

“这一次,世博会在中国举办,正是开发中国文化元素影响力的大好契机。”张建君最初的一点朦胧意向,在“中国馆”云锦画的设计成型之时变得清晰而丰满起来,“和云锦一样,中国的非物质文化遗产中有相当一部分在历史上是具备‘商品形态’的,往往使用价值与赏玩功能并存;倘能借着上海世博会把这些曾经带给人们美好享受的‘非遗’带回现实生活,其意义将远远超过制作‘纪念品’。”

或许上海世博会展示的实例,可以帮助工作团队缩短抵达梦想的距离:在意大利馆,四面透明的玻璃工作室里,菲拉格慕(Ferragamo)、波尔托那?费劳(PoltronaFrau)等时尚标杆派出的资深工匠,在现场表演传承百年的手工制作技艺―――这两个大品牌,都以精良手工起家。

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香云纱和蓝印花布的标准之困

不过,亮相上海世博会,顶着“非遗”荣衔的南京云锦并不仅仅想让世界各地的人们啧啧称奇它1500余年的历史——以云锦织造工艺织就的5000幅“中国馆”将在世博特许商品专卖店出售,以一种“入世的”方式告诉众人:云锦正在寻找“重返现实生活”的路。

研究顶级消费品的复旦大学管理学院卢晓博士曾解读这些传奇故事中蕴含的顶级消费品定义:绝对优秀的质量、完美的制作过程、悠久的历史传统、传说般的品牌佚事、独特性和稀缺性、高级美感和多级情感,以及非功能性设计。以这一定义衡量,曾经专供御用的云锦、宋代士大夫们激赏的有着“含蓄之美”的龙泉青瓷等“非遗”,具备成为当今中国版顶级消费品的潜质……

从保护“非遗”的角度看,能够准确掌握“非遗”工艺的技师无疑是最佳传承人。但是这种简单的传承方式,其生命力的延续是否永恒?一种理想的模式就是传承人具有发展意识,除了自身的探索发展,还要与外界合作,与时俱进,不是守着“非遗”不动。

和厂家反复商议,张建君作为设计方定了两个原则:其一,“中国馆”云锦画不能因为成本问题而偷工减料,仍然使用手工制作;其二,云锦的图案织造必须更新,跟上新的需求,倘若云锦工艺停留在织造龙袍、官服的原位,它只能是博物馆里的文化符号。古韵新风艰难融通,沪宁创意携手共进,最终成就了世博特许商品——“中国馆”云锦画,让云锦完成巧妙转身。

“中国馆”云锦画的生产厂家——南京天宫云锦织造厂介绍,画中中国馆映出金光,是因为用“99金”制成的金线,而再现牡丹叶之绿的是孔雀羽,“‘妆金、妆彩、妆孔雀羽’这‘三妆’正是云锦的‘灵魂’。从前云锦工艺长期专用于织造皇帝的龙袍冕服,不惜工本,由此形成了可织进金、银和孔雀羽的独特工艺,成就了中国最华丽的锦缎。”

“激活‘上海设计’,并不仅仅是设计企业发展的问题。”卢湾区工商联主席陈菊珏告诉记者,在扶持张建君和他的甲秀工业设计公司的过程中,卢湾区以贴息贷款方式两次助他冲过资金瓶颈,但这仅仅是“救急”之策,“从吸引、集聚、扶持创意企业,到形成能够‘既发光又发热’的创意产业,再到带动传统手工艺升级、带动制造业升级,需要营建发达而完善的生产性服务业集群―――这是世博带给我们的启示。”

将“非遗”皮影的人物印入扑克走进世博会,也堪称首次。张建君表示:“这样就可以在保护的基础上,更加系统和深入地发掘推广皮影的历史文化内涵。”旗下有10多位皮影传承人,却始终停留在皮影制作和皮影戏的演出上,陕西雨田民间文化艺术传播有限公司负责人雷文东,特别感叹和上海方面的合作,“这次受了很大启发:传统技艺只有生活化、市场化,才能受众更广。”

自元代就是皇家贡品的云锦,擅长团龙祥凤等以自由纹为主的图案织造,改织以直线斜线为主的中国馆图案,还要织出“中国世博”、“EXPO2010”等字样,一度让平常巧手的织工们犯了难,“对于线条和光影、对于标准字体和标准色,织工们几乎没有多少概念。”

作为上海世博会展览中心的运营商,张建君和他的团队在推介世博会的过程中了解了世博的历史,也注意到一个问题:出现在历届世博会上的中国产品往往有偶然性,但仍有不少独具中国特色的产品名扬世界,比如“碧螺春”茶,便是借着1915年巴拿马世博会名噪一时。

“非遗”之痛

“中国馆”云锦画很美。织造尺幅为363毫米 273毫米,底色为黄,中间红色的中国馆在阳光下泛出金色,下方象征富贵的牡丹有着翠绿的叶。生产方南京天宫云锦织造厂厂长王六林介绍,中国馆映出的金光用了“98金”制成的金线,牡丹叶之绿用了孔雀羽,“ 妆金、妆彩、妆孔雀羽 正是云锦的 灵魂 ,为了这个作品,我们改了3稿,改进了云锦工艺。”

对此,云锦制作名匠王六林显得很满意,“从前云锦工艺长期专用于织造皇帝的龙袍冕服,不惜工本,由此成就了中国最华丽的锦缎。云锦必须手工织造,多以龙凤等不规则图案为主,成熟的商品市场在南京、北京等地,这次世博会,是将云锦更好地推向世界的契机。下一步我们打算再次在设计上形成突破,尝试用云锦做西洋画。不过依然会严格按照传统工艺生产,变化的只是图案、色彩和款式,这样既适应现代人的审美,又不会破坏云锦的本真价值,使技艺得到很好的传承。”

下一步是“创意生存”

中国传统手工艺与现代时尚之间有着断层,但正在兴起的创意产业可以架起桥梁。

说起香云纱的世博之路,与深圳方面共同开发香云纱系列世博产品的上海甲秀公司董事长张建君说,香云纱用植物和矿物纯天然染色,具有低碳、环保特色,然而,其传统制造工艺与有关服装标准产生了冲突。“标准”问题不解决,香云纱服饰可能从生产之初就涉嫌违规。通过欧阳小战、张建君和深圳市“非遗”办公室共同努力,最终香云纱因其“非遗”工艺拥有国家原产地保护标志,有理由依据丝绸类标准生产,体现中国传统丝绸工艺的香云纱服饰才得以走进世博会。

新闻视点:上海不久前跻身“设计之都”。在带动非物质文化遗产的创意生存之路上,上海应有何作为?

古韵新风的艰难融通,最终成就了世博特许商品——“中国馆”云锦画,让“非遗”完成了一次“商品化”;尽管梦想还很远,但他自信地说:“下一步,要从‘非遗’中提取中国元素,用于现代工业化产品,探索‘非遗’在当今时代的‘创意生存’。”

“工艺是传统的,文化内涵是积淀起来的,而产品必须是紧跟时代的。”波尔托那?费劳在世博会期间的推广负责人SandroRogan告诉记者,他们不但有一个强大的设计团队,而且始终在吸收著名艺术家的灵感,以确保每件作品都能站在时尚的前沿,“诞生于1919年的128型沙发专用于绅士们在图书室抽雪茄,它以当时正流行的洛可可风格为基调,突出设计了椅背两侧的耳型靠枕和大而圆的扶手旋涡造型,扶手侧边还有用来放置雪茄与酒杯的黄铜支架木质托盘;而1934年,深受名媛喜爱的Lyra沙发面世了,它的椅座深长、内窄而外宽,即使舒服放松的坐姿也很优雅―――优雅,是上世纪30年代的风尚……”

至于非遗制作方式和现代标准的矛盾,我觉得一方面需要尊重工艺,另一方面也需要通过再创意,既然是批量化生产就要尊重现代法律,这是对消费者的保护。

至于非遗制作方式和现代标准的矛盾,我觉得一方面需要尊重工艺,另一方面也需要通过再创意,既然是批量化生产就要尊重现代法律,这是对消费者的保护。

在和天宫云锦厂的反复斟酌中,张建君做了两个决定:其一,“中国馆”云锦画不能因为成本问题而偷工减料——选它做世博特许商品是要激活“非遗”,而不是滥用“非遗”的招牌;其二,云锦的图案织造必须更新,跟上新的需求——倘若云锦工艺停留在织造龙袍、官服的原位,那它只能是博物馆里的文化符号。

“‘突变’是有可能实现的。”在张建君看来,作为中国工业文明的重要源头,作为中国最接近国际风尚的城市,“上海设计”可以成为传统手工艺走向现代、走向市场的重要推力―――“非遗”系列世博特许商品的开发是一次实证。

专家建议:上海设计助推“非遗”创意生存

不光是展示,世博特许商品中,皮影人物个个有了名字,“跃”上了老百姓的扑克牌;剪纸不但有了海宝的模样,还变身金色书签……它们都是由非物质文化遗产转化而来的创意产品。利用世博契机,非遗的创意生存之路是否可以走得更顺,可以更完美地融入大众生活?

张建君构想的“非遗”系列世博特许商品,起步之初异常顺利。在和一些非物质文化遗产项目代表性继承人接触之后,他迅速筹划了云锦、香云纱、蓝印花布、龙泉青瓷、皮影、剪纸等6种“非遗”系列产品。“他们都有强烈的愿望进入世博。”张建君告诉记者,不少“非遗”代表性继承人希望能在上海世博会的推动下,让自家的绝活走出“博物馆生存”状态,“成为国家级乃至世界级的‘非遗’,意味着古老的技艺可以在保护下免于灭绝;但为仍然保有相当使用价值的‘非遗’找到新的生存方式,更让‘继承人’们振奋。”

但“上海设计”的成长需要产业集群的支撑。眼下,张建君最担心两个问题:资金和营销。而在意大利的经验中,这两大问题的解决正是依赖于发达的生产性服务业集群:在意大利的产业集群中,企业之间的相互依存度非常高,融资、管理、咨询等专业机构的存在确保了设计企业可以“术业专攻”,进而不断提高制造业的附加值。

不光是展示,世博特许商品中,皮影人物个个有了名字,“跃”上了老百姓的扑克牌;剪纸不但有了海宝的模样,还变身金色书签 它们都是由非物质文化遗产转化而来的创意产品。利用世博契机,非遗的创意生存之路是否可以走得更顺,可以更完美地融入大众生活?

新闻视点:您如何看待非遗技艺传承和创意产业发展的结合?

在上海世博园的中国文化元素展示区——宝钢大舞台,支起了一架4米高的木制提花织机,一人在上、一人在下,两位技师手指翻飞、通经断纬;在他们指间一丝一丝延展的织物灿若云霞,这样忙一天,不过能织出五六厘米的一小截……一边的讲解员介绍,这便是“寸锦寸金”的南京云锦,被誉为“中国最华丽的锦缎”,去年9月30日被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

不变与变

新闻视点:您觉得目前这方面有哪些问题值得注意?

创意产业的核心是技能和版权,目前,中国已成为拥有世界级“非遗”数量最多的国家,但就“非遗”保护还没有出台专门的法律法规,而设计和创意被侵权的机会就更大。这是对知识产权的保护不够,需要法律的不断完善和全社会道德的提升。

走出“博物馆生存”的路,走着走着就不平坦起来。在织造“中国馆”云锦画的过程中,张建君的梦想一次又一次被现实冲撞。

用云锦、蓝印花布、龙泉青瓷、香云纱、皮影、剪纸等6种“非遗”技艺开发制作世博特许商品,是一次把“非遗”从工艺品时代带进工业品时代的尝试。尝试中寄寓着一个梦想:激活“上海设计”。

和厂家反复商议,张建君作为设计方定了两个原则:其一,“中国馆”云锦画不能因为成本问题而偷工减料,仍然使用手工制作;其二,云锦的图案织造必须更新,跟上新的需求,倘若云锦工艺停留在织造龙袍、官服的原位,它只能是博物馆里的文化符号。古韵新风艰难融通,沪宁创意携手共进,最终成就了世博特许商品 “中国馆”云锦画,让云锦完成巧妙转身。

说起香云纱的世博之路,与深圳方面共同开发香云纱系列世博产品的上海甲秀公司董事长张建君说,香云纱用植物和矿物纯天然染色,具有低碳、环保特色,然而,其传统制造工艺与有关服装标准产生了冲突。“标准”问题不解决,香云纱服饰可能从生产之初就涉嫌违规。通过欧阳小战、张建君和深圳市“非遗”办公室共同努力,最终香云纱因其“非遗”工艺拥有国家原产地保护标志,有理由依据丝绸类标准生产,体现中国传统丝绸工艺的香云纱服饰才得以走进世博会。

“中国馆”云锦画的织造尺幅为363毫米×273毫米,底色为黄,画面中央红色的中国馆在阳光下泛出明亮的金色,富丽堂皇的牡丹绽放在中国馆下方,细细瞧去,衬托牡丹的绿叶流转着一抹光影,让典雅的织画添了几许灵动。

“上海设计”

在上海世博特许产品序列中,“非遗”香云纱摇身一变成为“中国元素”的时尚用品,吸引了记者的目光。

从保护“非遗”的角度看,能够准确掌握“非遗”工艺的技师无疑是最佳传承人。但是这种简单的传承方式,其生命力的延续是否永恒?一种理想的模式就是传承人具有发展意识,除了自身的探索发展,还要与外界合作,与时俱进,不是守着“非遗”不动。

找到了“锦绣中华”

但中国的很多传统手工艺远离了时代,因为它们还来不及完成工业化便已成为“遗产”。过去100年,欧洲的一批杰出手工艺者伴随着工业文明一起成长,经过几代人的努力完成了手工艺的工业化、现代化,营造起自己的时尚品牌;但因为历史的原因,中国的很多传统手工艺未能赶上工业化浪潮。时至今日,依靠手工艺者自身实现“现代化”已经相当困难。“非遗”系列世博特许商品的主要设计者张建君清楚地记得,当他提出在蓝印花布上印染世博徽标时,厂里的设计员一点想法都没有,“和欧洲花100年时间完成手工业转型相比,中国‘非遗’的现代化需要‘突变’。”

只要留心一下,世博园中的非物质文化遗产表演不少:陕西馆内,剪纸艺人李福爱灵巧的双手左右转动,银剪上下翻飞,红色的纸屑悠悠地飘落,不到5分钟,一个活灵活现的人物剪纸便出现了;宝钢大舞台上,4米高木制提花织机旁,两位技师指间丝丝延展的织物灿若云霞,一天不过能织五六厘米,这是“寸锦寸金”的南京云锦;浙江周活动中,萧山手绣花边技艺传承人将手绣花边的理、拼、镶、吊等多道工序,锤炼得近乎完美

何增强:应该说,我们还处在对“非遗”的初级开发阶段。相比国外将传统手工艺与科技、品牌的很好结合,还有很长的路要走。利用世博会,我们应该静下心来,审视别人如何利用文化遗产打造民族品牌,用心磨一把“亮剑”。

走出“博物馆生存”

意大利展馆的实例启发我们:坚持不变的精良手工技艺与始终紧随时尚风尚而变的设计相辅相成

一个高达3米的皮影竖立在宝钢大舞台供游客欣赏。

云锦的工艺突破

这华丽的工艺留住了上海甲秀工业设计公司董事长张建君的脚步。2009年,正在构思以“锦绣中华”为主题的世博纪念品的张建君,四处寻找适合的载体,乍见云锦,他的脑中便蹦出了五个字:终于找到了。“‘锦绣中华’中的‘锦’,本指中国最贵重的织物;以云锦为载体诠释‘锦绣中华’,真是再恰当不过。”

当今世界的一线品牌,几乎每个都在骄傲地讲自己“经久不变的手工艺传奇”。比如爱马仕,自第一次世界大战以来,每一只手提包从头至尾都由一位工匠缝制,并打上编号;比如香奈儿,那个接近圆形、有着规则花瓣的标志性花朵,至今仍然由Lemarie羽饰工坊的工匠们巧手制作……

剪纸和皮影的改头换面

何增强:这非常好。非物质文化遗产不仅需要抢救,需要传承,也需要技术的创新和文化的创意。将“非遗”转化为创意产业,可以创造产业价值,同时因其在当代社会被持续生产和消费,不失为一种生产性方式保护。台湾的藤编工艺创意让我印象很深,10个工艺师和10个现代设计师联手,既保留了古老的手工技艺,又设计简约时尚,适合今天的生活需要,满足了人们审美的精神文化需求,在意大利米兰家具展中卖得很好。我们提倡传统技艺的“生产性方式保护”,就是要使手工艺介入到当代物质财富的创造中,而不仅仅是一种技艺表演,只有这样,才能真正实现保护目的。

何增强(上海创意产业中心秘书长):这非常好。非物质文化遗产不仅需要抢救,需要传承,也需要技术的创新和文化的创意。将“非遗”转化为创意产业,可以创造产业价值,同时因其在当代社会被持续生产和消费,不失为一种生产性方式保护。台湾的藤编工艺创意让我印象很深,10个工艺师和10个现代设计师联手,既保留了古老的手工技艺,又设计简约时尚,适合今天的生活需要,满足了人们审美的精神文化需求,在意大利米兰家具展中卖得很好。我们提倡传统技艺的“生产性方式保护”,就是要使手工艺介入到当代物质财富的创造中,而不仅仅是一种技艺表演,只有这样,才能真正实现保护目的。

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雷文东说,不少“非遗”代表性继承人希望能在上海世博会的推动下,让自家绝活走出“博物馆生存”状态,“成为国家乃至世界级的 非遗 ,意味着古老的技艺可以受到保护,而为 非遗 找到新的生存方式,是 继承人 们更欣慰的。”

新闻视点:您觉得目前这方面有哪些问题值得注意?

何增强:“非遗”走向创意生存之路,是一次从小众化到大众化的转变。不仅需要发扬其内在的文化支撑,更需要遵循市场规律,将传统技艺与时尚创意、技术资金、市场营销等完美结合,才能提升产业附加值。在这方面,上海可以利用并发展好现有的优势,大有所为。“上海设计”可以助推“非遗”创意生存,促进传统手工艺走向现代,带动制造业升级,但这需要全社会的共同重视和共同开发,其中既要有政府部门的政策措施引导,也需要相关的市场培育措施,更需要生产性服务业集群的支撑。

现代工业文明的标志之一,是产品都有“标准”。非物质文化遗产是民族文化的积淀,其“独特性”与各种通用标准的“通用性”之间,往往存在天然沟壑。“非遗”产品要真正立足于现代市场,终须越过标准关,接受现代社会的成人礼,只是我们能否给它一个培育性和引导性的空间?

“香云纱的制作,可说是世界上最古老复杂的丝绸染整技艺。”深圳非物质文化遗产香云纱技艺的代表性传承人欧阳小战介绍:先由上等的蚕丝织成胚布,再用广东的天然中药“署莨”汁液作为染料,对织物做染色处理,而后用当地的河泥对丝绸面料进行单面涂抹,之后再洗去晾干。每匹上乘的面料,还需窖藏酵色数月至数年。

“非遗”多数具有农业社会的生产力背景,基本存留在手工艺品或手工业品的阶段,对于现代产品诉求难以满足,但这也恰恰是“非遗”可以自我提升的一个路径,传统本身也是可以发展的。

“没有自己的标准, 非遗 产品无法与现代工业中的产品质量监控环节对接,难以大规模进入市场。”张建君介绍,在公司开发的6种“非遗”系列成为世博特许商品的过程中,经过各方磨合,最终确立了与这些特许商品相关的多个企业产品标准,这些非遗产品因此成功走进世博。

“没有自己的标准,‘非遗’产品无法与现代工业中的产品质量监控环节对接,难以大规模进入市场。”张建君介绍,在公司开发的6种“非遗”系列成为世博特许商品的过程中,经过各方磨合,最终确立了与这些特许商品相关的多个企业产品标准,这些非遗产品因此成功走进世博。

制作过程足足耗了2年。张建君说,剪纸大师将着装海宝通过剪纸剪出来,实属不易,十分精细自不必说,“为了完成剪纸,还得变通,将海宝的眼珠和眼眶连线。”其中最麻烦的工艺还是金属蚀刻。“剪纸太精细了,做成0.5毫米厚度的纯铜书签难度极大,成品率很低,一般厂家不肯接。”张建君为此找了20多家厂商,试了七八回才获得成功。

将“非遗”皮影的人物印入扑克走进世博会,也堪称首次。张建君表示:“这样就可以在保护的基础上,更加系统和深入地发掘推广皮影的历史文化内涵。”旗下有10多位皮影传承人,却始终停留在皮影制作和皮影戏的演出上,陕西雨田民间文化艺术传播有限公司负责人雷文东,特别感叹和上海方面的合作,“这次受了很大启发:传统技艺只有生活化、市场化,才能受众更广。”

“非遗”多数具有农业社会的生产力背景,基本存留在手工艺品或手工业品的阶段,对于现代产品诉求难以满足,但这也恰恰是“非遗”可以自我提升的一个路径,传统本身也是可以发展的。

剪纸和皮影的改头换面

定价240元的金色世博剪纸书签礼品装,卖到脱销。身着唐装、和服、墨西哥风情服装等的10款海宝剪纸,被制作成为金属剪纸书签,这个创意让很多人为之一赞。

雷文东说,不少“非遗”代表性继承人希望能在上海世博会的推动下,让自家绝活走出“博物馆生存”状态,“成为国家乃至世界级的‘非遗’,意味着古老的技艺可以受到保护,而为‘非遗’找到新的生存方式,是‘继承人’们更欣慰的。”

对此,云锦制作名匠王六林显得很满意,“从前云锦工艺长期专用于织造皇帝的龙袍冕服,不惜工本,由此成就了中国最华丽的锦缎。云锦必须手工织造,多以龙凤等不规则图案为主,成熟的商品市场在南京、北京等地,这次世博会,是将云锦更好地推向世界的契机。下一步我们打算再次在设计上形成突破,尝试用云锦做西洋画。不过依然会严格按照传统工艺生产,变化的只是图案、色彩和款式,这样既适应现代人的审美,又不会破坏云锦的本真价值,使技艺得到很好的传承。”

只要留心一下,世博园中的非物质文化遗产表演不少:陕西馆内,剪纸艺人李福爱灵巧的双手左右转动,银剪上下翻飞,红色的纸屑悠悠地飘落,不到5分钟,一个活灵活现的人物剪纸便出现了;宝钢大舞台上,4米高木制提花织机旁,两位技师指间丝丝延展的织物灿若云霞,一天不过能织五六厘米,这是“寸锦寸金”的南京云锦;浙江周活动中,萧山手绣花边技艺传承人将手绣花边的理、拼、镶、吊等多道工序,锤炼得近乎完美……

香云纱和蓝印花布的标准之困

在上海世博特许产品序列中,“非遗”香云纱摇身一变成为“中国元素”的时尚用品,吸引了记者的目光。

自元代就是皇家贡品的云锦,擅长团龙祥凤等以自由纹为主的图案织造,改织以直线斜线为主的中国馆图案,还要织出 “中国世博”、“EXPO2010”等字样,一度让平常巧手的织工们犯了难,“对于线条和光影、对于标准字体和标准色,织工们几乎没有多少概念。”

何增强:“非遗”走向创意生存之路,是一次从小众化到大众化的转变。不仅需要发扬其内在的文化支撑,更需要遵循市场规律,将传统技艺与时尚创意、技术资金、市场营销等完美结合,才能提升产业附加值。在这方面,上海可以利用并发展好现有的优势,大有所为。“上海设计”可以助推“非遗”创意生存,促进传统手工艺走向现代,带动制造业升级,但这需要全社会的共同重视和共同开发,其中既要有政府部门的政策措施引导,也需要相关的市场培育措施,更需要生产性服务业集群的支撑。

现代工业文明的标志之一,是产品都有“标准”。非物质文化遗产是民族文化的积淀,其“独特性”与各种通用标准的“通用性”之间,往往存在天然沟壑。“非遗”产品要真正立足于现代市场,终须越过标准关,接受现代社会的成人礼,只是我们能否给它一个培育性和引导性的空间?

蓝印花布系列世博特许商品,所遇到的“标准”问题,恐怕更为典型。生产中,先是PH值检测不过关,其次,蓝印花布所用染料虽然天然环保,可是色牢度达不到国家标准。此外,生产厂家没法提供ISO国际认证,因为在很多“非遗”传统工艺中,手工揉等都是重要的环节,很难用国际标准界定。世博园区试运行首日,蓝印花布样品又被退了回来。“因为世博会徽须‘完整使用’,蓝印花布上染出的世博会徽,却因传统的工艺特点出现了11处模板断纹。”经过一次次实验,最终一种实验性“单模板二次刮浆”蓝印花布加工工艺,得到了完善和确认,完整的世博会徽出现在蓝印花布上。

蒋迪雯 摄

专家建议:上海设计助推“非遗”创意生存

创意产业的核心是技能和版权,目前,中国已成为拥有世界级“非遗”数量最多的国家,但就“非遗”保护还没有出台专门的法律法规,而设计和创意被侵权的机会就更大。这是对知识产权的保护不够,需要法律的不断完善和全社会道德的提升。

制作过程足足耗了2年。张建君说,剪纸大师将着装海宝通过剪纸剪出来,实属不易,十分精细自不必说,“为了完成剪纸,还得变通,将海宝的眼珠和眼眶连线。”其中最麻烦的工艺还是金属蚀刻。“剪纸太精细了,做成0.5毫米厚度的纯铜书签难度极大,成品率很低,一般厂家不肯接。”张建君为此找了20多家厂商,试了七八回才获得成功。

新闻视点:您如何看待非遗技艺传承和创意产业发展的结合?

“香云纱的制作,可说是世界上最古老复杂的丝绸染整技艺。”深圳非物质文化遗产香云纱技艺的代表性传承人欧阳小战介绍:先由上等的蚕丝织成胚布,再用广东的天然中药“署莨”汁液作为染料,对织物做染色处理,而后用当地的河泥对丝绸面料进行单面涂抹,之后再洗去晾干。每匹上乘的面料,还需窖藏酵色数月至数年。

本报记者 周楠

云锦的工艺突破

蓝印花布系列世博特许商品,所遇到的“标准”问题,恐怕更为典型。生产中,先是PH值检测不过关,其次,蓝印花布所用染料虽然天然环保,可是色牢度达不到国家标准。此外,生产厂家没法提供ISO国际认证,因为在很多“非遗”传统工艺中,手工揉等都是重要的环节,很难用国际标准界定。世博园区试运行首日,蓝印花布样品又被退了回来。“因为世博会徽须 完整使用 ,蓝印花布上染出的世博会徽,却因传统的工艺特点出现了11处模板断纹。”经过一次次实验,最终一种实验性“单模板二次刮浆”蓝印花布加工工艺,得到了完善和确认,完整的世博会徽出现在蓝印花布上。

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