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针对傣剧面临的发展困境,云南大学国际文化产业研究中心主任施惟达教授认为,作为全国唯一的专业傣剧团,德宏州傣剧团对傣剧的发展和传承,起着至关重要的作用。政府应制定相关政策,加大投入,保障像傣剧等有地方特色的剧团的演出经费。

曲六乙介绍,傣剧100多年来发展迅速,起初表演时演员上前三步演唱或做动作,再退后三步听场边人提词,唱段之间以锣鼓等打击乐伴奏。后来表演动作中融入傣族民间舞蹈的步态,伴奏方面增加了葫芦丝、二胡及象脚鼓等乐器,民族风格更加浓郁。

“姐,傣剧还没去过北京,我真想把傣剧带到首都的舞台上,让更多的人知道傣剧。我一定要站起来,为了这一天……”小散气喘吁吁地说。看着她焦黄的脸,没有血色的唇,让人心酸,让人心痛。也许就是这一心愿,万小散真的站了起来。她离开了病榻,离开了医院,回到了孔雀的故里。我们在德宏又见面了。小散还是穿着靓丽的傣装,只是外面多了一件米色风衣。

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杨树忠说,编剧既要有较好的傣语和汉语功底,又要了解艺术,但目前剧团吸引不了这样的人才。“即使培养出好编剧,也不会在剧团久留,随便到电视台、电台谋个差事,都比这里的待遇好。”

傣剧《南西拉》的音乐创作龚家铭说,该剧在打击乐伴奏上进行了创新,增加了傣族特有的铓、排铓等乐器,使得唱段之间的过渡不再突兀,更富有民族味道。

小散的家大大的,是老房子。其实说大也不算大,只是院落显得很空旷,客厅很大,家具不多。卧室却显得局促,除一张床和一张长条桌子外,就没什么东西了。小散的家既不现代,也不豪华,更说不上有什么风格了。家具都是半旧的,这让我没想到。小散指着院子,又指指客厅,说:“天气好的时候,我就在院子里练功,有蓝天,有白云,有轻轻的、柔柔的风,越练越有精神……要是下雨,我就在客厅练,地方也够……”

梁河县的葫芦丝文化艺术不是无基石的高楼大厦,而是几百年乃至上千年来,由无数的人民群众和葫芦丝文化艺术的爱好者,不断的钻研和探索,一个基石、一个基石的,一辈接一辈的累建起来。历代来梁河有很多很多的人为葫芦丝文化艺术的发展做出了重要的贡献,为梁河葫芦丝艺术的发展和弘扬做着锲而不舍的追求和努力。老一辈的人们有很多我们已无法查证,而且为葫芦丝文化艺术的发展做出重要贡献的人有无数,无法一一进行介绍。下面仅是对在葫芦丝文化艺术发展中做出重大贡献的民间艺人和有着较高知名度的专业人士进行介绍。

们从高说,德宏是边疆民族地区,经济欠发达,但如果剧团路费能够解决,每年演出150场都没问题。

傣剧的最大特色在于说傣话、唱傣歌、演绎傣族故事的独特的艺术个性。中国少数民族戏剧学会副会长、知名戏剧家、作家曲六乙说:“所有少数民族戏剧中,傣剧和藏戏一样,在体现民族个性、民族心理,表现自己民族艺术风格上独树一帜。一开戏,听见象脚鼓、葫芦丝响起来,就知道这是傣剧。”

我在北京,万小散在德宏,我们相距几千里,路途遥遥,却难以阻隔心灵的交往。在昆明,在芒市,在她的家里……我们说着悄悄话,特别是在她患白血病与病魔斗争的日子里,我们的心仿佛贴得更近了,我的敬佩之情油然而生。放化疗使得花一般的万小散变得虚弱憔悴,但她心心念念、挂肚牵肠的仍是傣剧。

冯绍兴,男,傣族,生于1945年,梁河县勐养镇帮盖村人,2001年初云南省文化厅授予民族民间艺人荣誉称号。冯绍兴被当地群众称为“筚朗道撒那弄”(意为葫芦丝的大师父),是名人“葫芦丝王子”哏德全的启蒙老师。冯绍兴15岁学会制作和吹奏葫芦丝,为扩大葫芦丝的音域,增加葫芦丝的音色,曾作出过探索和改进。25岁时,所做的葫芦丝在勐养家已小有名气,畅销州内外,销售量逐年增长。2004年,制作销售葫芦丝500多支。2002年,由梁河县文体局推荐其参加德宏州举办的农村文艺汇演活动,荣获葫芦丝演奏一等奖。他的后辈都在其影响下,爱上了葫芦丝并传承下了葫芦丝制作和演奏技艺。他的儿子冯怀利,现年32岁,已单独“出师”制作和演奏,多次参加各级举办的文艺演出活动;外孙女雷团英,孙子冯组全、冯祖成也已基本掌握了葫芦丝吹奏技艺,已能表演两首、三首曲子,就边两岁半的孙子冯祖兴一听到葫芦丝声,也颇有模样的摆弄姿势,“演奏”一番。

“所有少数民族戏剧中,傣剧和藏戏一样,在体现民族个性、民族心理,表现自己民族艺术风格上独树一帜。一开戏,听见象脚鼓、葫芦丝响起来,就知道这是傣剧。”中国少数民族戏剧学会副会长、知名戏剧家、作家曲六乙这样评价傣剧。作为我国首批非物质文化遗产保护项目,傣剧说傣语、唱傣腔、讲述傣家人的故事,有着广泛的群众基础。如今,代表傣剧艺术最高水准的全国唯一的专业傣剧团却面临后继乏人、生存困难的困窘局面,傣剧的传承与发展堪忧。

大型傣剧《南西拉》,通过南西拉对召朗玛理想爱情破灭的描写,反映出古代傣族妇女辛酸悲苦的命运,表现了南西拉对这种命运所作的斗争。

第二天一大早我就要离开德宏。晚上,我正在整理行李,小散来了,她说:“姐,你还没去过我家。”不由分说,她拉着我的手就往外走。

龚加铭,男,傣族,生于1950年,梁河县遮岛镇人,二级作曲家,龚加铭自动受当地民族民间音乐的熏陶,爱好器乐演奏。龚加铭1996年参加梁河县文工队,1984年任梁河县文工队队长,1987年调入德宏州剧团。在梁河工作期间,

剧团团长们从高向记者算了一笔账,下乡一次,40多个演职人员,加上设备,需要一个大卡车和两辆中巴车,租车费加上燃油费,一个来回至少要5000元,一年40多场,需要约20万元。目前这些费用全部由村寨埋单,很多村寨请不起。而作为公益性文化事业单位,德宏州傣剧团下乡演出不收演出费,剧团公共支出只有办公人头费。因此,路费就成了傣剧下乡的“拦路虎”。

参加第一届中国少数民族戏剧会演的云南德宏傣剧团的傣剧《南西拉》,17日晚在山西大同进行公演。名列首批国家级非物质文化遗产名录的傣剧,以其鲜明的民族特色吸引了众多观众。

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云南大学民族研究院中国民族史研究所教授李晓斌认为,从国家文化安全角度考虑,我国边疆地区文化需求和供给存在矛盾。尤其是在农村,本地文化供给明显不足,为外来文化渗透提供了机会。因此,适当增加公共文化服务体系的投入,占领边疆农村文化空间非常有必要。

具有100多年历史的傣剧是德宏地区的傣族群众最喜闻乐见的一种艺术形式,在德宏有着广泛的群众基础。导演李小喜告诉记者,《南西拉》目前已演出近60场,观众超过25万人。

小散,我可以告慰你在天之灵的是,你的心愿实现了,2016年8月,傣剧《刀安仁》参加了第四届全国少数民族文艺汇演,登上了首都舞台。你的伙伴们从高获得了优秀表演奖。我还要告诉你的是,这次来德宏,我见到你的老伙伴、老搭档金宝、李小喜,他们虽然已经退休,但都不曾放弃傣剧,仍为傣剧奔波劳碌着,尽心尽力地工作着。你的女儿娇娇也回到了德宏,她有一个和你一样的好嗓子,她的舞蹈跳得和你一样好,她是你生命的延续,也是你衣钵的承袭者……

杜德光,男,傣族,生于1971年,梁河县勐养镇芒蚌村户养人。杜德光生长在葫芦丝文化的繁衍地――勐养,自小耳濡目染,迷恋上了葫芦丝。1989年,他利用空余时间向哏德全请教学习葫芦丝的吹奏技巧。1994年,又拜芒蚌村的老人沙永明(沙永明,男,傣族,生于1931年,以精湛的葫芦丝制作技艺和吹奏技艺名扬当地,现已故)为师,学习葫芦丝的制作技术。1997年杜德光走上了以葫芦丝为伴的人生历程,曾先后到瑞丽、缅甸木姐、南坎交流演出,销售葫芦丝。1999年昆明举办世博会,他又闯到昆明租摊零售葫芦丝。两三年后搞起了葫芦丝工作坊、专门制作、批发、零售葫芦丝,主要销往西双版纳、湖北、湖南、四川、上海、北京等地。制作葫芦丝销售已成为他们家里的主要经济来源。

下乡难,导致剧团设备闲置和人才浪费,一定程度上打击了演员排练的积极性。“演员不怕吃苦,怕就怕没戏演。”们从高说,每次演出,演员们与村民同吃同住,有时晚上睡地铺。冬天冷,夏天蚊子多,有的人演出一次病一次,但是看到观众们的热烈反应,演员们都没有怨言。

编剧杨树忠介绍说,该剧浓墨重彩地塑造了一位美丽善良、爱憎分明而又坚毅果敢的傣族女性形象,表达了对傣族女性的人文关怀、对傣族女性悲剧命运的思考,是对以往傣剧女性形象的超越。

此刻,家里只有小散一人,她的丈夫王明亮去瑞丽出差了。小散拉我走进卧室,说:“姐,我不和你客气了。”边说边躺了下来,不再说话。她还是太虚弱了。

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路费成傣剧下乡“拦路虎”

南国边陲小城的夜,静谧安详。天是深蓝色的,空气仿佛是透明的,让人愉悦。此刻,天际飘来悠悠扬扬的葫芦丝,这是傣家符号式的音乐,也是傣剧特有的伴奏乐器。莫非是小散从天国而来,与我夤夜相会?我不禁对着夜空喃喃:

莫安荣,男,傣族,生于1954年,梁河县勐养镇芒轩村芒岗人。2002年被省文化厅评为民族民间艺人荣誉称号。莫安荣15岁开始学习葫芦丝吹奏,文革期间曾冒着被批斗的危险偷偷的藏起了心爱的葫芦丝,直到1998年民族民间文化活动受到重视才重新演奏葫芦丝。莫安荣自豪的带些羞怯的对我们说:“我的媳妇就是用葫芦丝‘串’来的,以前我家穷得叮当响,如果没有葫芦丝,我根本找不到媳妇”。莫安荣使用的葫芦丝很特别,是民间传承的音列不正规、孔距均等的葫芦丝,葫芦直径约为30厘米,主管孔距为10厘米。莫安荣曾多次受到云南省电视台和其它慕名而来的人的采访和录音,曾多次被邀请参加各级举办的各种庆典活动表演葫芦丝。现在是勐养镇葫芦丝业余演出队——古调队的骨干队员。

奘房(小乘佛教对寺庙的称呼)门前搭戏台,大青树下演傣剧。观众围着戏台,坐在地上、站在拖拉机上、爬到树上、踩着摩托车翘首观看。演出至凌晨,热情的群众仍不愿离去,欢呼声、掌声、歌声、锣鼓声此起彼伏,响彻夜空。

万小散,傣家人心目中的孔雀公主,一位民族戏曲——傣剧表演艺术家,她只有50岁就走完了人生的路程,但她把自己的一生献给了傣剧。她得到了傣族乡亲的爱戴,也得到了观众的爱戴,人们说,凡是有水井的地方,就有万小散甜美的歌声。“水井”是人们的生活聚居地,万小散的歌声深入到人们生活的每一个角落。凡是看过她演出的人,都会记住她,记住她窈窕的身影、美妙的歌喉,记住她精彩的表演、楚楚动人的模样。她是国家一级演员,在剧场演出,也在坝子上进行露天演出。每当芒锣、象脚鼓敲起来,葫芦丝吹起来,人们便不约而同地聚拢在一起,有的观众甚至从缅甸边界过来,为的就是看一场傣剧,看一场万小散的演出,因此在西南边境,人们称她是“傣剧梅兰芳”。

傣族葫芦丝作曲家龚加铭

然而,不到3年,《南西拉》的男主角退休,女主角因病淡出舞台。剧团忽然发现,在年轻演员中竟然找不到能顶上去的主角了。大多数傣剧演员只是初中毕业,文化素质偏低,传帮带水平有限,年轻演员普遍缺乏系统化、规范化的培训。另外,剧团编剧人才缺乏,90%的剧目都是从傣族叙事长诗和民间传说改编而来,剧目老化,风格题材单一,傣剧难以创新和发展。

小散到北京接受干细胞移植手术,我去医院看望她。小散的精神很好,她笑着对我说:“我不多说话,要养足精神,接受手术。”她笑得是那么灿烂,这是我很久没见到过的小散的笑容。大家都知道,这一手术存在很大风险,成功了可以像正常人一样生活,失败了呢?若是保守治疗,以现在的医疗科技水平,可以活10年以上。但没人提这一问题,好像没有考虑的必要。我心里明白,这是小散的主意,她就是要拼死一搏,这是她的意志,不可逆转。

他大量收集了民间文化素材创作,在葫芦丝独奏作品创作方面做出了巨大贡献。曾创作了葫芦丝独奏曲《银泡下的刀光》、《节日的德昂山》、《可爱的小象》等大量作品。其中:1979年在梁河期间创作的《节日德昂山》成为葫芦丝演奏者们的保留曲目,其业绩被收入了《中国当代艺术名人录》中。

傣剧与彝剧、壮剧、白剧并列为云南四大民族剧种,是云南德宏地区傣族群众最喜闻乐见的一种艺术形式,并被誉为东南亚的一颗艺术明珠。曲六乙介绍,傣剧100多年来发展迅速,起初表演时演员上前三步演唱或做动作,再退后三步听场边人提词,唱段之间以锣鼓等打击乐伴奏。后来表演动作中融入傣族民间舞蹈的步态,伴奏方面增加了葫芦丝、二胡及象脚鼓等乐器,民族风格更加浓郁。

5月的德宏已经很热了,大家都穿起了夏装。我明白,小散是支撑着病体,指导姑娘们的表演,手姿、舞姿,她参加一次次会议,为了傣剧的明天而坚持工作。看上去,她的精神似乎很好,她发言时,声音依旧是那么好听,柔柔的,只是少了亮音,最明显的是底气不足,有时中间停顿一小会儿,然后接着再说。会议一结束,她悄悄地对我说一句:“姐,我不陪你吃饭了。”匆匆离去。

从1980年开始,他那美妙动听的葫芦丝旋律,飘出云岭高原,飘向全国,走向世界,为祖国争得了荣誉。1980年,在全国少数民族文艺会演中,荣获葫芦丝演奏优秀表演奖。1982年在全国民族乐器独奏比赛中荣获葫芦丝、象脚鼓表演一等奖。1983年,被国家民委、文化部、广播电影电视部、中国音乐家协会命名为“傣族青年葫芦丝演奏家”,同时参加中国少数民族艺术家演出团赴内蒙、宁夏、青海、广东等地演出,所到之处,皆受欢迎。1984~1986年曾两度赴日本访问演出,所演奏的代表曲目《竹林深处》、《德宏美》,被日本广播电台列为专题节目播放。1987年到云南艺术学院深造,两年学习期间撰写的《浅谈葫芦丝的演奏艺术》论文,受到了好评。近两年来,他又相继改革成功德宏傣族民间乐器金角琴、象脚鼓琴、链琴等。1991年4月赴泰国演出中,金角琴、葫芦丝,还有德宏景颇族民间乐器吐良的演奏,深受泰国人民欢迎。1991年中秋节,在参加香港“中国少数民族艺术节”演出期间,他一人便独奏了4种民族乐器,使香港观众耳目一新,高度评价。他不但能演奏,且多数独奏曲皆为自己所创作。其所创作的代表曲目有:葫芦丝独奏《竹林深处》、《德宏美》、《十二马》、《晚霞》、《进新房》、《心里话》;象脚鼓琴独奏《赶摆之夜》;金角琴独奏《泼水节》、《石林曲》;吐良独奏《守包谷》;竹筒琴独奏《童年》;锥琴独奏《小河边》等。

好苗子难寻,演出后继乏人

4月13日,是傣族的傣历新年,也是傣族的泼水节。在云南德宏傣族景颇族自治州首府芒市的这一天,傣族同胞用他们的方式,缅怀一位傣族女儿——万小散。

钱有周,男,傣族,生于1949年,家住芒东镇罗岗村。钱有周从小受葫芦丝文化的熏陶,15岁就会吹奏和制作葫芦丝,如今他的葫芦丝制作技艺和吹奏技艺在当地已小有名气。他家里总是非常热闹,有来向他学习葫芦丝吹奏和制作技艺的村民,也有三五成群的村民集聚到他家让他表演葫芦丝。而且每当地方政府和村寨开展文艺活动时总要邀请他去表演一曲葫芦丝。钱有周制作葫芦丝40年来,制作技艺日趋娴熟,葫芦丝销售量逐渐增多,2004年,钱有周共制作销售葫芦丝300多支。

“虽然语言不通,但这部戏给我很大震撼,感觉就像置身于美丽的云南,真是一种享受。”公演之后,大同市民李培云激动地说。最终,该剧获得了中国少数民族戏剧学会“金孔雀”综合大奖、第一届中国少数民族戏剧会演一等奖等多个奖项。

“我把所有的相册都拿出来了,你看吧。”身后传来小散悠悠的声音。我一本一本地翻看着相册,这是小散艺术生活的写照,孩提时代学戏、练功,长大以后演戏,在傣剧舞台上塑造了一个个艺术形象:娥并、玉蚌、朗莫罕、朗展朴、南西拉……出国演出,与观众、中外艺术家合影,站在领奖台上,参加各种各样的会议,有在昆明大舞台上的演出,也有在露天坝子的演出……我感慨万千;我们对一个民族戏曲剧种演员的奋斗知之太少了,他们进大城市演出的时间有限,更多的是在基层演出,为基层观众演出。作为一名傣剧演员,他们更是满足了傣族观众的审美需求,这是无可替代的。对于他们所做工作的意义、价值我们估计的多么不足,认识是何等不够。

傣族演奏家龚全国

同时,专家们还指出,傣剧的根基在傣族村寨,坚持送戏下乡,满足基层群众的文化需求,是剧团生存的根本所在。目前,德宏州傣剧团自身也在寻求改变和突破,他们正在抓紧创作编排反映云南反帝反侵略的革命志士刀安仁的历史剧作《刀安仁》。“希望通过优秀剧目的打造,促使傣剧水平全方位提高。”团长们从高说。- 半月谈记者 朱小燕

万小散甘愿为傣剧去冒最大的风险,她要战胜病魔,赢得生命,完成她的傣剧梦。望着窗外,朗朗晴空,悠悠白云,落日晚霞,我感慨:小散呀,你是用自己年轻的生命演绎了何为“民族文化自觉”,何为“民族文化自信”。

民间艺人介绍

“自助者天助。”昆明学院旅游系教授窦志平指出,傣剧若想走出目前的困境,就必须树立营销意识,广开营销渠道,与旅游产业的结合可以作为一个方向,使傣剧成为游客消费的项目之一。

“姐,我不甘心啊,我还有许多事要做。《南西拉》是傣剧的代表剧目,也是我的代表作,现在还没有人能接过去演。我想带学生,教她们的不是傣剧的一招一式,而是把我这么多年的表演体会、感悟告诉她们……让她们少走一些我走过的弯路……我不想死,我真的是怕死……”小散很痛苦,眼中蓄满泪水。我无言以对,这个时候任何安慰劝说都是苍白无力的。我轻轻地拍着她,嘴里不停地说着:“明白,姐明白。”小散无奈地摇摇头。

龚全国1950年出生,男,傣族,德宏梁河县芒东镇那勐人。1972年参加梁河县文工队。1973年进入德宏州民族歌舞团。在1979年云南省创作节目调演中,他的葫芦丝独奏《竹林深处》,震动了春城舞台,令外国朋友赞口不绝。

中国社会科学院哲学所文化研究中心研究员章建刚认为,傣剧深受南亚、东南亚文化的影响,在云南省建设我国面向西南开放桥头堡的机遇面前,傣剧可以作为先行者,积极与南亚、东南亚国家开展民间文化交流。

专业人士介绍

选不到“好苗子”是傣剧发展的又一难题。“以每月1000多元的收入,对人才的吸引力不大,很多年轻人宁愿选择外出打工。”德宏州文化局局长许贵荣说,20年前,几乎每个傣族寨子的人都会唱傣山歌,可现在的年轻人似乎更喜欢流行歌曲,能唱山歌的人越来越少,而傣剧的基本唱腔就是傣山歌。德宏州傣剧团一直都是到傣族村寨选苗子,但最近几年,能讲傣话、长相好、形体好、嗓音好、有表演灵性的好苗子越来越难找了。

青青的凤尾竹、郁郁的大榕树下,傣家的男女青年穿着特有的民族服装,敲起象脚鼓,吹起葫芦丝,打起铓锣,跳起舞来……这一令人陶醉的景象,如今在云南德宏傣族景颇族自治州似乎越来越少见了。

逆境求生,自助者天助

“不到现场,你很难想象傣剧在村寨里受欢迎的程度。”德宏州傣剧团副团长保锐感叹道。许贵荣介绍,傣剧在德宏的演出,无处不受到傣族人民的欢迎。然而,一年不到40场的演出场次,远远无法满足群众对傣剧下乡的强烈渴望。

2007年,由全国唯一的专业傣剧团德宏州傣剧团改编的傣剧《南西拉》,在山西大同举行的第一届中国少数民族戏剧会演上公演时引起了轰动。编剧杨树忠介绍,该剧通过描写南西拉对召朗玛理想爱情的破灭,浓墨重彩地塑造了一位美丽善良、爱憎分明而又坚毅果敢的傣族女性形象,表现了古代傣族妇女南西拉对命运的斗争,表达了对傣族女性的人文关怀、对傣族女性悲剧命运的思考,对以往傣剧女性形象进行了超越。