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【澳门金莎娱乐网站】非物质文化遗产昆曲演出周在京闭幕,经典是如何流行起来的

河南文化产业网讯:近日,非物质文化遗产昆曲演出周在北京恭王府落下帷幕。在此次演出周上,江苏省苏州昆剧院演出了《钗钏记》、《长生殿》、《牡丹亭》的部分折子戏。在演出现场,苏州昆剧院副院长邹建梁在接受采访时说,近年来昆曲事业得到了发展,昆曲爱好者多了,在这样好的形势下,昆曲要发展先要找准自身的定位。

曾经那是一朵幽兰,在时间的流逝里沉寂、静默,如今它已演绎为奇葩,花香袭人、春色满园。或者你熟悉它述说的故事,或者你听过它天籁的韵律,但当它在你面前盛开,你还是抵不过那一瞬间摄人心魄的美丽。它就是昆曲。

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近几年,在作家白先勇的大力推动下,苏昆的青春版《牡丹亭》成为昆曲普及推广的一面旗帜,并从各个方面推动了国内昆曲事业的发展。邹建梁说:“昆曲界在此之后都忙了起来,这是个好事情,大家都在积累剧目、开拓市场。”但他同时认为,在这一片繁忙的背后,很多从业者似乎已经忘记了昆曲的精髓是什么,对自身没有一个明确的定位,有些昆曲作品已经走样。因此他建议,现在业界对昆曲的发展方向应当有一个研讨交流,以找准未来的发展方向。

无论是杜丽娘的含羞低首,还是西施的旖旎水袖、杨贵妃的回首浅笑,因着美丽的昆曲,她们在舞台上变得愈加美丽。而无论是演出百场、依然火爆的青春版《牡丹亭》,还是刚刚夺得中宣部第十届精神文明建设“五个一工程奖”的《西施》,苏州昆剧院因着经典剧目的打造开始擦亮“苏州昆曲”的金字招牌。

“现在是昆曲最好的时候!”然而,不少传统戏曲还在生存线上挣扎。昆曲曾遭遇的困境是传统戏曲所面临的共性问题,而昆曲探索出的“新生道路”,蕴含着值得借鉴和思考的可贵经验。

在苏州昆剧院传习所内上演实景版《牡丹亭——惊梦》。资料图片

谈到前不久上演的《怜香伴》等昆曲新编剧,邹建梁说:“应当进行各种探索,这有利于吸引前沿的导演、服装设计等人才参与到昆曲事业中来,这有利于市场开拓。昆剧院团也要有市场意识,特别是在目前的文化体制改革背景下,从业者更要有危机感。”但他同时认为,昆曲已经经不起折腾,昆曲演员必须先知道传统昆曲怎么演,然后才能谈到创新。

传统之美

昆曲:经典是如何流行起来的

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经得起当代审视

在苏州昆剧院传习所内上演实景版《牡丹亭——惊梦》。 资料图片

沈丰英扮演的杜丽娘。资料图片

“这次能得‘五个一工程奖’对我们来说意义重大,虽然得奖不代表完美,但对我们是一种肯定。” 《西施》第一次让昆曲步入了“五个一工程奖”殿堂,苏州昆剧院院长蔡少华说起这个,感触最深的不是得了大奖,而是传统戏剧获得了肯定。

沈丰英扮演的杜丽娘。 资料图片

穴位:古老艺术现代呈现

《西施》根据明代昆山人梁辰鱼创作的昆曲《浣纱记》再创作而来,用蔡少华的话来说,这个家喻户晓的故事越剧等很多地方戏都在演,当初剧院开排时,对剧本进行了反复的打磨,最终确定根据主演、著名演员王芳的特点,以西施为人物主线展开故事。《浣纱记》词曲绮丽,是昆曲正式走向舞台的经典之作,原作45出,苏州藏有该剧的36出文本,是目前可见最完整的舞台演出本,这使苏州有了排演此戏最为有利的资源。“重编后的《西施》故事情节更加完善,也能充分表现出演员的特点。当然,目前这个戏还有舞台呈现不足、经典唱段不多等的缺陷,我们还在不断改进。”蔡少华说。

穴位:古老艺术现代呈现

昆曲在校园的广泛传播,成功地培养了一批新生代昆曲粉丝——“昆虫”

没有经典的剧目,演员和剧院都无法立足、无法发展。在这四五年间,苏州昆剧院打磨出了《长生殿》、《牡丹亭》、《西施》等一批经典剧目,在传承传统艺术的过程中,吸引了当代观众的审美目光。“我们一方面以人才的培养、传承和传统剧目的抢救继承为两大重点,保持苏昆传统昆曲的风格与意韵,另一方面在利用现代化舞台手段、整合文艺界人才优势上大做文章,将昆曲传统剧目的创作演出打磨为当代舞台艺术经典。”蔡少华告诉记者,台湾著名作家白先勇和台湾企业家陈启德,先后与“苏昆”达成了合作打造青春版《牡丹亭》和昆曲名剧《长生殿》的合作意向。

昆曲在校园的广泛传播,成功地培养了一批新生代昆曲粉丝——“昆虫”

10年来,青春版《牡丹亭》校园行演出200多场,直接进场观众超过50万;今年6月,广州大剧院,上海昆剧团的“临川四梦”上座率达到90%,总票房收入100多万元;7月30日晚,湖南省昆剧团古典剧场,“昆虫”坐得满满当当,共同期待着昆曲《罗密欧与朱丽叶》的首演……“现在真是昆曲最好的时候,观众也好,院团也好,都享受着大好的春光。”苏州昆剧院院长蔡少华情不自禁地感叹。

《长生殿》由苏州昆曲专家顾笃璜出任总导演,由获得奥斯卡最佳服装设计奖的台湾著名服装设计师叶锦添出任舞美设计,他设计的140多套戏装成为人们关注的焦点,与著名演员王芳以及赵文林等演绎的杨贵妃和唐明皇缠绵悱恻的爱情故事相映成辉;《牡丹亭》则以苏昆第四代演员“小兰花”为主要阵容,由张继青、汪世瑜等名师历经一年时间手把手地指导,集中体现了青春靓丽的舞台形象。从剧本、音乐、舞美、服装、道具、表演等各方面“唯美”的追求,使得两台大戏一经推出,就受到了观众的热烈欢迎,并迅速掀起了昆曲热潮。在各地巡演,一票难求的同时,《长生殿》拉开了“历史文化名城行”的巡演序幕,《牡丹亭》则在京、津、沪、苏10所高校巡演并受到了青年学子的热情追捧,古老而又青春的昆曲所散发出来的永恒魅力深深打动了观众。

10年来,青春版《牡丹亭》校园行演出200多场,直接进场观众超过50万;今年6月,广州大剧院,上海昆剧团的“临川四梦”上座率达到90%,总票房收入100多万元;7月30日晚,湖南省昆剧团古典剧场,“昆虫”坐得满满当当,共同期待着昆曲《罗密欧与朱丽叶》的首演……“现在真是昆曲最好的时候,观众也好,院团也好,都享受着大好的春光。”苏州昆剧院院长蔡少华情不自禁地感叹。

想必不少人都很难想象,因青春版《牡丹亭》火遍大江南北的苏州昆剧院也曾处于“岌岌可危”的境地——蔡少华回忆,10多年前,观众尤其是年轻人对昆曲普遍认同不够,演出少、收入低,创作乏力、人才匮乏……“观众流失、市场冷清、演员青黄不接,状况一点也不比现在许多地方戏的处境好多少。”

艺术传承

想必不少人都很难想象,因青春版《牡丹亭》火遍大江南北的苏州昆剧院也曾处于“岌岌可危”的境地——蔡少华回忆,10多年前,观众尤其是年轻人对昆曲普遍认同不够,演出少、收入低,创作乏力、人才匮乏……“观众流失、市场冷清、演员青黄不接,状况一点也不比现在许多地方戏的处境好多少。”

转机出现在青春版《牡丹亭》的横空出世。蔡少华说,这部剧不仅仅是用青年演员去讲一个青春故事,而是希望通过一个区别于传统的版本,用靓丽的青年演员和绚丽的现代舞美,让古老艺术焕发青春。“事实证明,青春版的探索获得了成功。我们发现,在《牡丹亭》校园行的50多万观众中,青年观众占72%。”蔡少华说,这表明年轻人喜欢这种版本的昆曲,何不将探索继续下去,将更多更美的戏展现在大家面前?

是一项系统工程

转机出现在青春版《牡丹亭》的横空出世。蔡少华说,这部剧不仅仅是用青年演员去讲一个青春故事,而是希望通过一个区别于传统的版本,用靓丽的青年演员和绚丽的现代舞美,让古老艺术焕发青春。“事实证明,青春版的探索获得了成功。我们发现,在《牡丹亭》校园行的50多万观众中,青年观众占72%。”蔡少华说,这表明年轻人喜欢这种版本的昆曲,何不将探索继续下去,将更多更美的戏展现在大家面前?

戏以人传,要创排出更多的好戏,缺了人才可不行。对于湖南省昆剧团团长罗艳来讲,拜名师、夺梅花,然后再招新学员培养,是她的人才培养计划。罗艳说,“人才培养的起点一定要足够高,像侯少奎、张洵澎、蔡正仁这些老师,都是昆曲的国宝级人物。他们是得过真传的,一定得请这些大师级的人物来教学生。”上海昆剧院建设起昆曲学馆,中青年演员在名家手把手的指导下,通过3年的系统学习,传承100出折子戏、6台大戏。

记者在我市文化管理部门了解到,为了做好昆曲的传承与保护,我市制订了昆曲遗产保护的十年规划,积极构建节(中国昆曲艺术节和虎丘曲会)、馆、所、院、场这个“五位一体”。同时,推进建立中国昆曲研究中心、申办中国昆曲学院、打造昆曲之乡和活跃曲社活动、做优昆曲电视专场和建立昆曲网站以及演出传播、海外交流中介机构、制定昆曲保护法规这另一个“五位一体”,从而形成社会化保护体系。在政府部门的积极推动下,几年来,苏州市昆曲保护先后引进海外资金达3300万元,社会民间资金投入达700余万元,昆曲遗产保护传承中心等一批由海外和民间资金支持的保护基地纷纷建成。

戏以人传,要创排出更多的好戏,缺了人才可不行。对于湖南省昆剧团团长罗艳来讲,拜名师、夺梅花,然后再招新学员培养,是她的人才培养计划。罗艳说,“人才培养的起点一定要足够高,像侯少奎、张洵澎、蔡正仁这些老师,都是昆曲的国宝级人物。他们是得过真传的,一定得请这些大师级的人物来教学生。”上海昆剧院建设起昆曲学馆,中青年演员在名家手把手的指导下,通过3年的系统学习,传承100出折子戏、6台大戏。

要让戏曲在观赏中活下去,观众的传承不可或缺。现在,只要天气条件允许,每周五晚上,位于苏州昆剧院内的“游园惊梦”昆曲体验馆便人气爆棚,人们在昆曲与园林中尽享优雅时光。而就在舞台后面的厅堂内,观众还可以在昆曲传承体验空间内体验昆曲中的生活方式。蔡少华说,昆曲为代表的传统戏曲,本来就源自民间,恢复其厅堂演出、成为一种生活方式,能够实现“活态传承”。

昆曲艺术的传承是一项系统工程。这是采访中蔡少华说得最多的一句话。他认为,昆曲艺术的传承应该实现人才传承、剧目传承、观众传承三者的有机结合。他以青春版《牡丹亭》为例这样分析——

要让戏曲在观赏中活下去,观众的传承不可或缺。现在,只要天气条件允许,每周五晚上,位于苏州昆剧院内的“游园惊梦”昆曲体验馆便人气爆棚,人们在昆曲与园林中尽享优雅时光。而就在舞台后面的厅堂内,观众还可以在昆曲传承体验空间内体验昆曲中的生活方式。蔡少华说,昆曲为代表的传统戏曲,本来就源自民间,恢复其厅堂演出、成为一种生活方式,能够实现“活态传承”。

各院团长一致以为,许多年轻人之所以不热衷戏曲,是因为在成长中接触不够,因此昆曲进校园十分必要。事实上,昆曲在一些校园的广泛传播,的确成功地培养了一批新生代昆曲粉丝——“昆虫”。

在传承剧目、传承演员方面,苏州昆剧院选定了响彻中外剧坛、至今盛演不衰的汤显祖名作《牡丹亭》作为排演剧目,并力争将人才培养与打造名剧联系起来,探索以戏带功培养艺术人才的途径,聘请昆曲艺术家汪世瑜和张继青驻地教习、倾囊相授。两位名艺术家从制作、排练到百场演出全程参与,跨省跨团就一个戏指导青年演员,使得青年演员迅速成长,以沈丰英、俞玖林为代表的一批青年演员脱颖而出,不仅成为昆曲舞台的生力军,也成为昆曲艺术传承的中坚力量,对昆曲的传承起到了接力棒的作用。

各院团长一致以为,许多年轻人之所以不热衷戏曲,是因为在成长中接触不够,因此昆曲进校园十分必要。事实上,昆曲在一些校园的广泛传播,的确成功地培养了一批新生代昆曲粉丝——“昆虫”。

“以昆曲为代表的传统戏曲,不能成为博物馆艺术。”国家艺术基金管理中心主任韩子勇说,艺术最大的特征是共享,传统戏曲必须找准古老艺术在当代社会传承发展的“穴位”,让传统基因和当代审美碰撞出“火花”,否则,就会缺乏长期发展的生命力。

昆曲艺术求生存、求发展,须时刻牢记观众需求,明确观众意识。青春版《牡丹亭》每场演出前都通过新闻发布、学术讲座、示范展演、介绍书籍,将昆曲的抽象写意、抒情诗话,昆曲的丰富成熟、婉转优雅传达给观众,使其更好地理解演出的特色,得到更多的审美享受。《牡丹亭》自演出至今,从大洋彼岸到台湾香港,再到大学校园,75%%的观众都是青年观众。

“以昆曲为代表的传统戏曲,不能成为博物馆艺术。”国家艺术基金管理中心主任韩子勇说,艺术最大的特征是共享,传统戏曲必须找准古老艺术在当代社会传承发展的“穴位”,让传统基因和当代审美碰撞出“火花”,否则,就会缺乏长期发展的生命力。

契机:用好政策出人出戏

青春版《牡丹亭》是一个典型代表。记者在苏州昆剧院了解到,近年来,剧院先后抢救复排经典剧目十余台,传统折子戏300余出,剧目抢救、继承总量接近建国以来的总和,昆曲演出逐年递增,从每年的不足100场发展为现在的每年逾2000次。其中,引进境外资金,两岸三地联手推出《长生殿》、青春版《牡丹亭》两台经典大戏,通过走进名城、名校和走近年轻观众、走向国际舞台,使昆曲事业发生了前所未有的可喜变化,在新时期焕发出灿烂的艺术光辉和新的活力。一批年轻的艺术传承人才茁壮成长,以“二度梅”得主王芳等为代表的一批优秀演员,获得了联合国教科文组织的表彰;经着力培养磨炼,1998年引入苏州昆剧院的三十多位二十来岁的昆曲“小兰花”,以俞玖林、沈丰英等为代表,青春靓丽的形象和良好的艺术素质受到广泛赞誉,已逐步成长为可以担当昆曲艺术传承重任的生力军。

契机:用好政策出人出戏

完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传

看昆曲就到苏州来

完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传

去年7月,国办印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,提出从支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传等多个方面振兴戏曲艺术、促进戏曲繁荣发展。业内人士欢欣鼓舞,戏曲的春天来了!

白先勇在谈到青春版《牡丹亭》巡演盛况时说:“昆曲回春了;培养了一批年轻观众,这次年轻观众占了75%,几十个名牌大学演出下来,男女主演已经成了他们的偶像,打破了原来年轻人不看昆曲的观念;培养了一批年轻演员,几年演出下来,很多年轻演员随着《牡丹亭》逐渐成熟,演出经验也慢慢丰富。”他认为,接下来要做的就是回归苏州,把昆曲的地位提升,让国际人士都意识到昆曲的美。在他看来,苏州的地方语言、文化、氛围非常适合昆曲的发展,昆曲回春之后应该回归苏州。苏州的经济已经发展起来,文化也紧随其后,所以从苏州起家扩展到全世界的昆曲,现在应该再回到苏州扎根。

去年7月,国办印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,提出从支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传等多个方面振兴戏曲艺术、促进戏曲繁荣发展。业内人士欢欣鼓舞,戏曲的春天来了!

“国家艺术基金成立3年来,各昆曲院团仅有12个项目,总计2121万元,这在18.83亿元的总资助额中占比太小。而‘百戏之祖’的昆曲理应获得更大的支持。”7月30日,国家艺术基金管理中心专门召开“昆曲院团申报国家艺术基金专题座谈会”,指导各昆曲院团更好地申报国家艺术基金项目,支持其从创作、演出、人才培养等全方位来解决传承发展中的问题。

事实上,苏州为了让发源于此的昆曲更显魅力,从2000年开始创办中国昆曲艺术节,恢复虎丘曲会,到中国昆曲博物馆的建立,苏州昆曲传习所的恢复建设和一批昆曲演出场所的建立,再到江苏省苏州昆剧院推出《长生殿》、《牡丹亭》巡演国内十几个省市和港澳台地区,已经以原真性的魅力引发了海内外华人的“寻根”情结,并促使了古老的昆曲艺术在当代舞台上重现经典魅力。而今年5月起,伴随着面向在校学生公益演出普及工程的全面启动,百万中小学生走进沁兰厅基地,在咿呀婉转的曲调里开始了新的昆曲之旅,也为苏州昆曲的传承和壮大提供了新的土壤。

“国家艺术基金成立3年来,各昆曲院团仅有12个项目,总计2121万元,这在18.83亿元的总资助额中占比太小。而‘百戏之祖’的昆曲理应获得更大的支持。”7月30日,国家艺术基金管理中心专门召开“昆曲院团申报国家艺术基金专题座谈会”,指导各昆曲院团更好地申报国家艺术基金项目,支持其从创作、演出、人才培养等全方位来解决传承发展中的问题。

8月1日,国家艺术基金资助的“昆曲俞派传承研习班”也正式在上海昆剧团开班。团长谷好好兴奋地说,“项目打破院团之间的界限,面向全国昆曲院团和俞派特色,希望通过系统性、规范化的培养机制,传戏育人。”

昆曲在旅游景点的演出、昆曲曲社的活动、昆曲在中小学校的普及,都扎扎实实地推进了昆曲的保护与弘扬。如今,《苏州市昆曲保护条例》已被列入苏州市人大立法预备项目,将为昆曲的保护提供强有力的法律保障。苏州昆曲现象,正在成为非物质文化遗产保护工作中的一个亮点。“要将苏州昆曲真正推向世界,形成‘要看昆曲,就到苏州’这样一个品牌理念。”这是白先勇曾经表达的期许。这份期许将不是一个遥远的愿景。

8月1日,国家艺术基金资助的“昆曲俞派传承研习班”也正式在上海昆剧团开班。团长谷好好兴奋地说,“项目打破院团之间的界限,面向全国昆曲院团和俞派特色,希望通过系统性、规范化的培养机制,传戏育人。”

政策支持下,昆曲的生存环境每天都发生着变化。

政策支持下,昆曲的生存环境每天都发生着变化。

文化部相关负责人介绍,“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”共传授71位学生折子戏76出;国家昆曲工程推动和资助全国7个昆剧院团持续举行昆曲进校园公益性、普及性演出,确保每个昆剧院团每年进校园演出不少于20场;中国昆剧艺术节已成功举办六届,推出了一大批优秀剧目和人才……“文化部贯彻落实《若干政策》有关规定,继续开展优秀昆曲传统折子戏录制工作,2015年扶持7个昆剧院团录制完成折子戏100出,‘十三五’期间计划录制300出折子戏,并完成所有昆曲代表性传承人的抢救性记录。”

文化部相关负责人介绍,“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”共传授71位学生折子戏76出;国家昆曲工程推动和资助全国7个昆剧院团持续举行昆曲进校园公益性、普及性演出,确保每个昆剧院团每年进校园演出不少于20场;中国昆剧艺术节已成功举办六届,推出了一大批优秀剧目和人才……“文化部贯彻落实《若干政策》有关规定,继续开展优秀昆曲传统折子戏录制工作,2015年扶持7个昆剧院团录制完成折子戏100出,‘十三五’期间计划录制300出折子戏,并完成所有昆曲代表性传承人的抢救性记录。”

地方层面,苏州不仅颁布了国内唯一针对戏曲保护的地方性法规——《苏州市昆曲保护条例》,还形成了“中国昆剧艺术节和虎丘曲会、中国昆曲博物馆、苏州昆剧传习所、江苏省苏州昆剧院、一批昆曲演出场所”以及“建立中国昆曲研究中心,办好苏州昆曲学校,打造昆曲之乡和活跃曲社活动,做优昆曲电视专场和建立昆曲网站以及昆曲演出传播、海外交流中介机构,制定昆曲保护法规”的网络化系统。

地方层面,苏州不仅颁布了国内唯一针对戏曲保护的地方性法规——《苏州市昆曲保护条例》,还形成了“中国昆剧艺术节和虎丘曲会、中国昆曲博物馆、苏州昆剧传习所、江苏省苏州昆剧院、一批昆曲演出场所”以及“建立中国昆曲研究中心,办好苏州昆曲学校,打造昆曲之乡和活跃曲社活动,做优昆曲电视专场和建立昆曲网站以及昆曲演出传播、海外交流中介机构,制定昆曲保护法规”的网络化系统。

“近年来,尤其是《若干政策》出台一年来,剧团大大改善了剧目生产环境,新建了集排练、办公展览、培训为一体的昆曲交流中心,剧场里外也做了翻新。”罗艳高兴地说,“参与折子戏录像、名家收徒工程,也有力推动了剧团出人出戏。”

“近年来,尤其是《若干政策》出台一年来,剧团大大改善了剧目生产环境,新建了集排练、办公展览、培训为一体的昆曲交流中心,剧场里外也做了翻新。”罗艳高兴地说,“参与折子戏录像、名家收徒工程,也有力推动了剧团出人出戏。”

梗阻:诸多难题亟待破解

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最重要的是活在当下,找到艺术在生活中的意义和时代价值

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在院团自身焕发新生命和国家政策的支持下,600岁昆曲的成长环境正越来越好。然而,也不能忽视昆曲发展还存在的一系列问题。

在院团自身焕发新生命和国家政策的支持下,600岁昆曲的成长环境正越来越好。然而,也不能忽视昆曲发展还存在的一系列问题。

“昆曲演员应当成为大家尊重和羡慕的职业。”蔡少华表示,现在演职人员赢得了社会的追捧,拥有大批粉丝,这种精神上的满足感当然是十分重要的,“然而,由于院团事业单位性质等各方面的原因,我们实在还缺乏物质上的保障和激励。”

“昆曲演员应当成为大家尊重和羡慕的职业。”蔡少华表示,现在演职人员赢得了社会的追捧,拥有大批粉丝,这种精神上的满足感当然是十分重要的,“然而,由于院团事业单位性质等各方面的原因,我们实在还缺乏物质上的保障和激励。”

“进校园、进社区等政府购买的惠民演出起到了普及艺术、丰富群众文化生活的作用,但若让群众形成‘看戏必须免费’的意识,那对戏剧市场来讲绝对是极大的伤害。”蔡少华说,培养观众买票看戏的习惯是戏曲传承发展不可或缺的一环,“要是老百姓都嘀咕‘看戏也要花钱吗’,那国家的钱不也算是‘白花了’吗?”蔡少华说,即便是许多公益演出,也应该坚持公益票价,培养观众的消费习惯。

“进校园、进社区等政府购买的惠民演出起到了普及艺术、丰富群众文化生活的作用,但若让群众形成‘看戏必须免费’的意识,那对戏剧市场来讲绝对是极大的伤害。”蔡少华说,培养观众买票看戏的习惯是戏曲传承发展不可或缺的一环,“要是老百姓都嘀咕‘看戏也要花钱吗’,那国家的钱不也算是‘白花了’吗?”蔡少华说,即便是许多公益演出,也应该坚持公益票价,培养观众的消费习惯。

“剧作兴、昆曲兴,剧作衰、昆曲衰,昆曲在明清衰落根本原因就是昆曲创作的衰落。昆曲是以诗词写故事,现在,很多人要么不懂格律,那就失去了根本;而有格律功底的人,对戏曲编剧又比较生疏,两者没有融合到一起。”北方昆剧院一级编剧王焱表示,若只有演员培养起来,昆曲编剧培养没有跟上步伐,距离“昆曲兴”还是有一定距离。

“剧作兴、昆曲兴,剧作衰、昆曲衰,昆曲在明清衰落根本原因就是昆曲创作的衰落。昆曲是以诗词写故事,现在,很多人要么不懂格律,那就失去了根本;而有格律功底的人,对戏曲编剧又比较生疏,两者没有融合到一起。”北方昆剧院一级编剧王焱表示,若只有演员培养起来,昆曲编剧培养没有跟上步伐,距离“昆曲兴”还是有一定距离。

罗艳还提到,“由于专业的戏曲人才学历和文化水平常常很难达到人事部门的招聘要求等种种原因,湘昆有近10年未公开招聘。长此下去,将有人才断档的危险。建议国家出台相关规定,给专业院团的人才招聘更大的灵活性。”

罗艳还提到,“由于专业的戏曲人才学历和文化水平常常很难达到人事部门的招聘要求等种种原因,湘昆有近10年未公开招聘。长此下去,将有人才断档的危险。建议国家出台相关规定,给专业院团的人才招聘更大的灵活性。”

“我以为,我们不能以‘遗产’为荣,而应该充满危机感和使命感——西方的歌剧、芭蕾为什么没有成为遗产?也不能拘泥于‘原汁原味’,最重要的是活在当下,找到艺术在生活中的意义和时代价值。我希望通过不懈的努力,在不久的将来,昆曲能够成为生活中无所不在的、流行的剧种。”蔡少华说,下一步,苏州昆剧院还会加大力度借助新媒体传播,“经典也能时尚,遗产艺术也能流行!”

“我以为,我们不能以‘遗产’为荣,而应该充满危机感和使命感——西方的歌剧、芭蕾为什么没有成为遗产?也不能拘泥于‘原汁原味’,最重要的是活在当下,找到艺术在生活中的意义和时代价值。我希望通过不懈的努力,在不久的将来,昆曲能够成为生活中无所不在的、流行的剧种。”蔡少华说,下一步,苏州昆剧院还会加大力度借助新媒体传播,“经典也能时尚,遗产艺术也能流行!”